PROMOTOR DE LA CULTURA CULINARIA

Poseedor de una sazón muy particular, Sumito Estévez es, sin duda, el cocinero más famoso de Venezuela. No sólo por sus virtudes como creador culinario —que muchos conocemos— sino por su empeño en impulsar la gastronomía como cultura a través de todos los medios posibles. Creo que junto a Armando Scannone constituye la personalidad culinaria más influyente del país. A través de sus distintos restaurantes, sus variados recetarios, sus dos escuelas de cocina, sus amenos programas de televisión y radio y sus múltiples textos para diarios y libros ha labrado una trayectoria compacta, coherente y sostenida. Soy un lector consecuente de su columna El diario de un chef en el cotidiano venezolano El Nacional. Allí desglosa cada domingo sus agudas y bien sustentadas reflexiones sobre la cocina como cultura y propone una amplia reflexión del hecho culinario más allá de los fogones. Y comprender la mesa de un país significa comprender el alma de sus ciudadanos.

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Una historia de amor en el marco de una guerra devastadora.

GUERRERO SIN GLORIA

Las historias dentro de la Historia señalan sus hallazgos desde el olvido, donde moran los guerreros de un país portátil —como diría Adriano— que cambian de causa según se lo dicte la supervivencia. En 1895 Víctor Manuel Ovalles rescató la autobiografía de Braulio Fernández, un soldado que luchó en el bando patriota pero también en el realista en una guerra de Independencia marcada por la crueldad y la injusticia. Ese relato adquirió forma de libro en 1967 cuando los descendientes de Ovalles lo dieron a conocer como Alto a esa patria hasta nueva orden. En estos casos resulta imposible determinar qué pertenece a la realidad y qué a la ficción, pues la memoria es caprichosa, pero cuando esos recuerdos regresan a través del lenguaje cinematográfico la ficción deviene en una forma muy veraz de entender la realidad. Es lo que sucede con Memorias de un soldado, primer largometraje del venezolano Caupolicán Ovalles, biznieto del hombre que encontró aquella autobiografía, que explora las anécdotas de una época sangrienta que dejó un país arrasado y miles de seres humanos a la deriva. La vida de Braulio Fernández termina siendo el residuo de la batalla después de vivir una historia de amor condenada. Cine histórico y cine de guerra se articulan a lo largo de este cuento romántico sobre un guerrero sin gloria.

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EL TRAUMA DE LA POÉRDIDA PATERNA

El devastador impacto que causaron los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 en un niño que perdió a su padre en las Torres Gemelas de Manhattan y su necesidad de establecer un vínculo con él constituye la médula de este drama contemporáneo llamado Tan fuerte y tan cerca, de Stephen Daldry. El director inglés de cincuenta y un años y su guionista Eric Roth se atrevieron a explorar los efectos de una fecha fatal a partir de la célebre novela homónima de Jonathan Safar Foer, publicada en 2005, cuando las heridas aún estaban abiertas. Pero lo hicieron de forma lateral para centrar su atención en la conducta atormentada de un chico que, después de un año de aquellos sucesos, no acepta la realidad de la pérdida. Su inteligencia y su dolor le hacen dudar de todo, especialmente de su madre, también de su abuela y de un  misterioso anciano que de pronto alquiló una habitación al lado. Trabajar ese tema en ese marco histórico es un verdadero desafío.

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MANIOBRAS DESDE LA HABANA

En los últimos doce meses Venezuela ha vivido en la incertidumbre. La enfermedad del Presidente era un secreto hasta que lo inevitable se reveló en junio pasado. Pero el lugar donde tiene el cáncer sigue siendo un secreto y el tipo de operaciones que le han practicado y los tratamientos que le han aplicado son secretos a medias. Hoy nadie sabe cuál es su estado de salud real. Es secreto. Como secreta fue hasta hace pocos días la nueva Ley Orgánica del Trabajo, los Trabajadores y las Trabajadoras (esa larguísima LOTTT), aunque los miembros de la comisión de expertos venezolanos que la “elaboró” declararan públicamente sus bondades. Ni ellos mismos la conocían. Es un ley que esconde sus verdaderos alcances con una retórica obrerista. Los cumple casi en secreto. Tampoco nadie sabía que el Presidente iba anunciar la creación del Consejo de Estado. También era un secreto. Diosdado, Jaua y Maduro se quedaron de piedra cuando la anunció. Estamos ante el secreto como método de gobierno. Es decir, la incertidumbre, la sospecha, las medias verdades, las mentiras absolutas, “lo más seguro es que quién sabe”. Pero lo más interesante es que los secretos se piensan, crean y difunden desde La Habana. El Consejo de Estado venezolano es muy parecido al Consejo de Estado cubano, aunque allá sí tiene funciones de gobierno. La LOTTT se expresa a través de la retórica del Código del Trabajo cubano, en una clara transición hacia el socialismo, sin la participación del sector privado. En ambos instrumentos jurídicos la palabra empresa no existe sino “entidad de trabajo”. Y desde Cuba se maneja el secreto de la enfermedad de Chávez. Desde allá se oculta la verdad. Los venezolanos no tenemos derechos a saber lo que pasa sino solo escuchar rumores y mentiras acomodaticias. ¿Qué otros secretos tenemos? Muchos, pero aún no los sabemos. Son secretos.

UNA HISTORIA DE AMOR

Margot Benacerraf dice que su relación con el cine francés es una hermosa historia de amor que comenzó hace mucho, cuando ella comprendió lo que es el cine de autor. En sus años de estudiante en París descubrió las obras de Mèliés, Renoir, Cluzot, Carné y tantos realizadores que le enseñaron a amar al cine galo. Como esa historia de amor que se ha tejido entre el público venezolano y el Festival de Cine Francés, repetida durante 26 años. Como toda relación amorosa, tiene momentos sublimes y otros no tantos. Algunas veces salimos amando a una película y otras veces odiándola. Cést l’amour. Lo importante es que a partir del viernes 11 de mayo comienza la 26ª edición del ya tradicional encuentro fílmico. Son catorce títulos que abordan el drama, la comedia, la biografía y hasta ciertos elementos documentales. Es un esfuerzo conjunto de la Embajada de Francia en Venezuela, la Alianza Francesa en Caracas y en todo el país, Gran Cine, Queiroz Publicidad, Amazonia Films, Cinex, Cines Unidos, Fundación Trasnocho Cultural y Fundación Cinemateca Nacional. Ya les voy a decir cuáles son mis favoritas.

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LA IRREVERENCIA DE CARLOS ZERPA

Se corrió la voz por Caracas. Carlos Zerpa ha vuelto aún más irreverente con una muestra que reúne ocho pinturas de gran formato, diez instalaciones y ocho ensamblajes, bajo el título de Espinas de acero, en la Galería D’Museo, en Centro de Arte Los Galpones. El domingo 22 de abril abrió la exposición y se creó una conmoción de público pocas veces vista. Habían pasado cuatro años desde la última exhibición de este artista sorprendente en la Galería Ascaso, en Las Mercedes, y los asistentes querían saber qué se le había ocurrido ahora al creador valenciano que ha jugado a la ruptura y la recomposición y cuyas obras se exhiben en museos y galerías de Venezuela, Colombia, Estados Unidos, España, Brasil, México, Japón, Australia, Italia, Ecuador, y Francia. De hecho, en Espinas de acero se percibe una continuidad autónoma —para usar un contrasentido— pues guarda ciertos elementos comunes pero propone nuevas percepciones. Nutrido en las fuentes del pop art norteamericano y mexicano, Zerpa  ha evolucionado en este homenaje a sus iconos fundamentales, a través de pinturas, esculturas, objetos utilitarios, ensamblajes disonantes, instalaciones con pretendidas joyas y bisutería y otros elementos poco clasificables.  El resultado es una muestra insólita y nada convencional pero bien sustentada en sus conceptos y técnicas. Si aún no la han visto, les recomiendo que vayan pronto pues cierra el próximo domingo 13 de mayo. Para llegar a la Galería D’Museo, en el Centro de Arte Los Galpones, deben llegar hasta la avenida Ávila con 8ª transversal de Los Chorros, muy cerca de la avenida Sucre de Los Dos Caminos. De martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre. Les va a gustar

Leonardo DiCaprio desarrolla un personaje contradictorio y complejo.

LA OBSESIÓN DEL PODER

Si en Invictus Clint Eastwood exploró la intensa personalidad de Nelson Mandela, un auténtico héroe del siglo XX y un  luchador de largo aliento que supo sobreponerse a la injusticia y la represión, en J. Edgar el director norteamericano se sumerge en las turbias aguas de la vida de un hombre ubicado en el otro extremo, John Edgar Hoover, para expresar los alcances de una obsesión que lo convirtió en el hombre más temido de EEUU, a lo largo de casi medio siglo, gracias a sus oscuros oficios al frente de la Oficina Federal de Investigaciones, conocida por todos como el FBI. El ojo que todo lo sabía y todo lo juzgaba. Desde 1924 su poderío fue creciendo a pesar de las resistencias de los gobiernos, los medios de comunicación y el sistema de justicia, hasta alcanzar cotas que ningún otro funcionario ha tenido en su país. Ese controvertido personaje constituye el eje central de un film dedicado a reconstruir una vida tormentosa y desconcertante a través de una estructura multitenporal que desde sus últimos tiempos se remonta a los inicios de su causa personal. El resultado es una obra compleja, poco complaciente, tan oscura como la enajenación de John Edgar, el hombre que buscaba la aprobación de su madre en todo lo que hacía.

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