LA FASCINACIÓN DEL ARTE Y LA FE

A muchos ha sorprendido que una película como ésta haya recibido siete premios Cesar, el respaldo de la crítica y la presencia masiva del público en las salas de toda Francia. Séraphine Louis fue una pintora ingenua que a principios del siglo pasado se ganaba la vida como sirvienta en la casa de unos vecinos acomodados de Senlis, en las inmediaciones de París. Allí fue descubierta por un rico y prestigioso marchante de arte alemán, quien ya había dado a conocer a Picasso y otros artistas de renombre. Wilhem Uhde intuyó el rico mundo interior de esa mujer que, aun entrando en la vejez, manifestaba religiosidad, alegría, arte y vida a través de sus cuadros. En torno a la relación humana y profesional entre estos dos personajes tan distintos se teje la trama de Sèraphine, el film del actor, novelista y director Martin Provost que recibió los máximos reconocimientos del cine galo en los campos de película, actriz, guión, música, fotografía, dirección artística y vestuario. Será una de las películas estrellas del próximo XVI Festival de Cine Francés.

Lea el resto de este artículo »

PARÁBOLA DEL TOTALITARISMO

Un mismo escenario, dos vía de salida, varias sillas y una repisa —donde destacan objetos significativos— conforman el entorno del encuentro de tres hombres muy disimiles en torno de la histórica visita de Adolfo Hitler a la Italia dominada por Benito Musollini. Tres personajes que encarnan la brutalidad del militarismo fascista, la culpa y la esperanza de una Iglesia que ya sabe lo que es el autoritarismo y la acosada conciencia intelectual y liberal de la academia. Acción, fe y pensamiento reunidos en Florencia, en un momento crucial en Europa, abril de 1938, previo a la expansión nazi y del comienzo de la II Guerra Mundial en 1939 y de la entrada en la guerra del régimen fascista en 1940. Antes de decretarse el horror, ya el horror existía, latente y presto para arrojarse sobre el mundo. El prolífico actor, dramaturgo y director venezolano Luigi Sciamanna vuelve a sus raíces italianas en La novia del gigante para construir una parábola universal del totalitarismo que se concentra en aquel periodo histórico para alertar sobre las nuevas experiencias que pretenden dominar todos los espacios de la vida. El resultado es una obra de gran intensidad dramática, bien construida, muy bien interpretada y dirigida de manera desgarradora.

Lea el resto de este artículo »

LA GRAN UVA DE ARGENTINA

Me atrevería a afirmar que malbec es una de las cepas preferidas por los venezolanos. Originaria de la región de  Cahors, en Francia, donde era usada como uva secundaria en algún ensamblaje, adquirió verdadero protagonismo en Argentina, desde Cafayate hasta la Patagonia, en especial Mendoza, a través de micro climas y terruños de corte y características diferentes. No existe un malbec sino muchos, de acuerdo con su origen. El lunes 16 de abril los espacios de Vinarte, en el Trasnocho Cultural de Las Mercedes, recibieron a un grupo de seguidores dispuesto a celebrar el día mundial del malbec —17 de abril— y a probar las diferentes opciones de esa vid que se pueden disfrutar en nuestro mercado. El evento fue organizado también por la gente de  http://esnobgourmet.com/, especializado en enogastronomía, viajes y estilo de vida, que presentó tanto las especificidades del emblema de la vitivinicultura argentina como las virtudes de su nuevo portal venezolano. Mientras, disfrutábamos de un espumoso Trumpeter rosé de malbec, de Mendoza, y un rosado de malbec de Postales del Fin del Mundo, de Patagonia. Después comenzó lo mejor.

Lea el resto de este artículo »

TRES SERES EN CONFLICTO

Casi todas las películas de Alexander Payne tienen como punto de partida la crisis personal de un hombre. En Las confesiones del señor Schmidt (About Schmidt, 2002) Jack Nicholson interpreta a un empleado maduro, forzado a su jubilación, que busca darle sentido a su existencia. En Entre copas (Sideways, 2004), Paul Giamatti encarna al neurótico Miles, recién divorciado, que no sabe como reconstruir su vida afectiva. Ahora en Los descendientes (The Descendants, 2011) George Clooney registra la fragilidad emocional del abogado Matt King, producto del accidente que deja en coma a su esposa, del desconocimiento personal de sus propias hijas y del hallazgo de la infidelidad. La vida de Matt ya no es la misma, pero quiere ir al fondo, necesita saberlo todo. Poco a poco, a través de una anécdota poco tradicional, el realizador norteamericano cuenta una historia conmovedora sobre seres humanos en momentos críticos. La idea que persiste tras la proyección es sencilla pero efectiva: llegar a la verdad puede ser un proceso doloroso pero  también imprescindible.

Lea el resto de este artículo »

PERSONALIDAD PROPIA

Ya son cuatro las generaciones de la familia Casanova que se han puesto al mando de unos viñedos privilegiados en la región de Maula, al sur de Curicó, donde cohabitan distintos microclimas, para la producción de cepas francesas tradicionales y la elaboración de vinos de cuatro niveles de calidad, desde su línea Linaje, con los cumplidores varietales cabernet sauvignon y sauvigon blanc, hasta el excelso Don Aldo, insignia de la casa, elaborado con cabernet sauvignon, carménère y syrah. Precisamente, el Don Aldo 2009 coronó la cata que hace unas noches organizó la gente de Di Masi, distribuidores de la marca en Venezuela, en el muy agradable espacio de Taninos Casa de Vinos, en Las Mercedes. Se trata de un vino complejo, profundo y equilibrado, que se expande cuando se oxigena y se mantiene a temperatura adecuada. Tal vez en cuatro años esté aún mejor. Es el tipo de vino que permanece en nuestra memoria gustativa. Para dirigir la cata volvió a Caracas Hugo Andrés Casanova, actual líder de la bodega y biznieto de don Eliseo Casanova, fundador de la casa, quien llegó a Chile desde el norte de Italia a finales del siglo XIX. Muchas botellas han deleitado a sus amantes desde entonces.

Lea el resto de este artículo »

DIEZ AÑOS DESPUÉS

Aún recuerdo la cara de Hugo Chávez en la pantalla aquella tarde sangrienta de abril. Hablaba en cadena nacional por el sistema nacional de radio y televisión. La única voz que los venezolanos podíamos oír era la que nos brindaba el caudillo. En la calle, más de un millón de ciudadanos marchaban desde la sede de PDVSA en Chuao hacia el Palacio de Miraflores para exigir la renuncia del Presidente de la República. Como recuerda la historia, esa tarde murieron 17 personas, víctimas de los francotiradores apostados en los edificios cercanos a Puente Llaguno, en El Silencio. La marcha pacífica de protesta devino en masacre. Lo peor de todo es que Chávez sabía lo que sucedía en los alrededores del palacio presidencial. Por eso encadenó los medios audiovisuales. Pero la noticia corrió de boca en boca. Según cuenta el líder sindical Carlos Ortega en un libro de pronta aparición, gracias a la idea de la periodista Marta Colomina y a la decisión del director de Globovisón Alberto Federico Ravell, el canal de noticias dividió la pantalla para mostrar lo que estaba pasando en la calle. El resto de los canales se sumaron. Y allí vimos la violencia desatada. Luego vendrían los aún turbios sucesos que protagonizaron el propio Chávez, el inspector general de la FAN Lucas Rincón, el empresario Pedro Carmona, el jefe de la 42ª Brigada de Infantería de Paracaidistas del Ejército Raúl Baduel y otros personajes de opereta. Eso es historia. No se puede cambiar. Diez años después, el hombre que fue depuesto y devuelto al poder por los militares en apenas 72 horas y que continuó impulsando su plan de destrucción nacional, es el mismo que le pide a Cristo que no se lo lleve porque aún tiene muchas cosas que hacer. El gobernante que se creyó omnipotente se topa hoy con la verdad de todos los seres humanos. El responsable de tantos desmanes contra los ciudadanos descubre sus flaquezas. Ahora invoca a Cristo como antes a los babalaos. Hasta los comentaristas de VTV se dedican ahora a hablar de religión. Realmente patético. Pero hay que tener dignidad para aceptar lo inevitable.

NOSTALGIA DEL AMOR PERDIDO

Tras doce años de haber sido publicada por Lengua de Trapo en Madrid, la segunda novela de Juan Carlos Méndez Guédez (Barquisimeto, 1967) recibió el año pasado una segunda edición en Caracas por parte de Relectura, sello de la cooperativa Lugar Común, que la rescata de la desmemoria nacional y la ubica en su espacio natural. Aunque la anécdota de El libro de Esther se estructura sobre un viaje a Tenerife en busca del amor de la adolescencia, su médula expresiva se sitúa en las fragilidades de un joven observador de su tiempo, a través de su narración en primera persona. Aquellos años ochenta del siglo pasado, signados por el comienzo del declive económico y social de Venezuela y por el agotamiento de un modelo político —estamos hablando del viernes negro de febrero de 1983, de la transición de Luis Herrera Campíns a Jaime Lusinchi al año siguiente, del reconocimiento de la famosa década perdida en América Latina, de la renuncia a la inocencia manifestada en el doloroso 27 de febrero de 1989, entre otras cosas— conforman el entorno que abriga el encuentro entre el narrador y su amor perdido, momento añorado que más de un dácada después lo hará montarse en un avión a las islas Canarias, mientra intenta convencer a un anciano que muchas más personas muere viajando por tierra que por el aire. Claro, hay cosas más graves.

Lea el resto de este artículo »