NOSTALGIA DEL AMOR Y LA LUCHA

Se trata de un balance personal en la distancia indefinida de los sueños y las realidades de una generación, al amparo de tres décadas de vida política, literaria y amorosa. La primera novela del periodista venezolano Sebastián de la Nuez se remonta a los tempranos años setenta del siglo pasado para evocar una antigua ilusión con nombre de mujer y para rescatar del olvido algunos personajes ceñeros de las ideas y las letras en el país. Leer esta novela de Sebastián es como volver a ver un viejo documental sobre nuestras vidas. Por sus páginas pasan personajes de ficción que recuerdan personajes reales y personajes reales que parecen de ficción. Caracas, París, Madrid y hasta Rumania funcionan como trasfondo de una historia de amor imposible entre Rosalía, la hija de un poeta malagueño venido al exilio con las voces de Machado y Lorca a cuestas, y Samuel, un periodista que fue joven y soñó con la revolución cuando la revolución tenía el prestigio romántico de lo imposible pero anhelado. Sí, novela de una generación, muy bien escrita, con la emoción palpitando y la razón sollozando. Pero debió titularse Samuel pues el edificio dramático se construye a partir de él. Rosalía, el personaje femenino que motiva tantas esperanzas y frustraciones, se convierte en el pretexto para abordar ciertos temas perdidos en el territorio fangoso de la nostalgia.

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CONTRA LA VENGANZA

¿Qué define un mundo mejor? ¿El crecimiento económico, la equidad social, la estabilidad personal? Pareciera que estos y otros factores son esenciales pero según la realizadora danesa Simonne Bier la clave de la felicidad se halla en la capacidad del ser humano para comprenderse a sí mismo y a los demás en un ámbito signado por la intolerancia y la exclusión. En un mundo mejor, ganadora este año que termina del Oscar y del Globo de Oro como obra no hablada en inglés, se mueve entre dos universos muy distintos pero unidos por las consecuencias de la violencia que solo genera más violencia. Película compleja en sus significaciones y muy bien elaborada en su dramaturgia, constituye lo mejor en la cartelera de fin de año.

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EL CRECIMIENTO PERSONAL

La familia es un campo de encuentro o de desunión. Sus miembros actúan en un marco colectivo pero siguen siendo individuos, con sus dichas y problemas. Patas arriba, segundo largometraje del venezolano Alejandro García Wiedelmann, propone una visión heterogénea y al mismo tiempo precisa sobre una familia contemporánea signada por sus miedos y anhelos. Renato. el abuelo viudo, evoca a su esposa y encuentra la mejor compañía para sus sueños en su nieta Carlota, su “socia”. Un poco más allá se encuentran sus hijos: Monserrat, madre divorciada de un marido que no conocemos, Anita, casada con un chef ausente y embarazada a punto de reventar, y Salvador, hijo varón que evade sus responsabilidades. Ellos deciden que lo mejor para sus vidas es enviar a su padre a un hospital, en contra de su voluntad. Pero Renato tiene otros planes más trascendentes. La definición de película para toda la familia es cierta… pero va más allá.

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VUELVEN LAS AVENTURAS JUVENILES

Después del tremendo éxito de Tiburón en 1975, Steven Spielberg sorprendió a los públicos del mundo conEncuentros cercanos del tercer tipo en 1977, una película que se sumergió en el dudoso pantano del cine de ovnis y salió no sólo airoso sino consagrado como maestro del espectáculo. Hazaña que repitió en 1981 con E.T. el extraterrestre y una larga serie de éxitos que se inscribe en el terreno de la aventura para jóvenes. De una manera muy definida, esta parte de la filmografía de Spielberg se convierte en una influencia innegable de J. J. Abrams —guionista, productor y director de varias exitosas series de televisión como Lost y Felicity— al momento de realizar Súper 8, una emocionante y espectacular historia que mezcla la inocencia y la fantasía con una gran fuerza visual y muchos efectos especiales. Este homenaje al maestro es abierto, nada disimulado, como prueba de su importancia en el cine contemporáneo.

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LAS VISIONES DE DIEZ FOTÓGRAFOS ESPAÑOLES

Confieso que no había vuelto al Museo de Arte Contemporáneo desde mediados de la década pasada. Han pasado muchas aguas bajo los puentes de las políticas oficiales en materia cultural, con resultados terribles. No obstante, me aventuré por los predios de Parque Central para apreciar la muy curiosa exposición50X60 Polaroid Giganteque ha traído la Oficina Cultural de la Embajada de España para mostrar el trabajo de diez fotógrafos de la península que han utilizado una de las cinco cámaras Polaroid Gigante que se conservan en el mundo. Como ustedes recordarán, Polaroid fue fundada en 1940 y se convirtió en la marca hegemónica de la fotografía instantánea. Incluso llegó a ganarle una demanda a Kodak por la patente que permitía tomar una foto y verla en cuestión de minutos. Pero en 2008, ante los avances de la imagen digital, Polaoird dejó de producirlas. Lo curioso es que tres décadas antes, a finales de los setenta, la firma había lanzado su Polaroid Gigante que producía positivos de 50×60, es decir, de gran formato. Fue un lanzamiento muy peculiar y poco comercial pero de gran valor expresivo. Lo más interesante de este cuento es que entre 1992 y 1994 esta decena de artistas visuales españoles trabajaron en Almería con una Polaroid Gigante para desarrollar sus búsquedas expresivas, sin ningún tipo de limitación conceptual. El resultado sorprende. Ninguno de ellos procesó en el laboratorio químico de antes o en la resolución digital de ahora. Eligieron la imagen, encuadraron y dispararon. Pura intuición creativa. En el MAC están la fotos.

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FANTASÍA EN LA CIUDAD LUZ

Nostalgia no sólo de un espacio sino también de una época. Aquella París de la Generación Perdida de los años veinte del siglo pasado se levanta como el telón de fondo y el motor espiritual de la más reciente película de Woody Allen, la cuadragésima primera que dirige, concebida como una comedia romántica en el más exacto sentido de esa denominación. Yo añadiría que se trata de una comedia romántica profundamente norteamericana, en contraste con quienes hablan de la “etapa europea” del realizador neoyorquino. La condición de europea se aprecia en la elección de ciudades como Londres, Barcelona y ahora París para narrar sus últimas películas. Pero debo precisar que éstas se definen desde una perspectiva estadounidense que marca definitivamente sus historias. Tal vez por eso, Allen nos plantea un viaje en el tiempo hacia aquella Ciudad Luz que albergó a Ernest Hemingway, John Dos Pasos y John Steinbeck, narradores norteamericanos que compartieron experiencias creativas con Luis Buñuel, Pablo Picasso, Max Ernst y otros genios del arte universal. Medianoche en París es un hermoso homenaje al espíritu aventurero y artístico de aquellos hombres y mujeres que transformaron la forma de pensar de su época con sus obras.

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DOS MUJERES, DOS MUNDOS, UN DESTINO

El instinto de supervivencia y la necesidad de afecto constituyen las variables fundamentales de una película venezolana poco usual, hablada en español y yanomami, sobre el viejo tema del encuentro de dos mundos. Cenizas eternas, primer largometraje de la realizadora venezolana Margarita Cadenas, conforma una visión muy femenina sobre dos culturas diferentes y a menudo excluyentes. A mediados de los años cincuenta, en un accidente en el Orinoco, Ana se pierde en la selva amazónica y es dada por muerta. En Caracas, a sus siete años, Elena crece con la esperanza de encontrarla algún día. Madre e hija construyen sus propias vidas bajo un destino caprichoso que las separa. Ana se integra a una tribu indígena. Elena marcha a estudiar a Suiza. Ambas vertientes narrativas se desarrollan de forma paralela hasta alcanzar una convergencia dramática que no parece tener salida. El elemento dominante de la historia reside en la capacidad de Ana de adaptarse a la vida yanomami, a sus costumbres, su cultura y sus conductas. El otro factor esencial reside en la búsqueda de la afectividad. Un escenario donde los hombres son secundarios, no importa la etnia y el idioma que hablen.

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EL LENGUAJE CREATIVO

Durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara del año pasado se presentó el Primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración, que seleccionó y premió lo mejor de los trabajos visuales para libros infantiles y juveniles, con el apoyo de la filial mexicana de la Fundación SM y del grupo creativo El Ilustradero que reúne a varios artistas latinoamericanos. El resultado de esta iniciativa se convirtió en un catálogo extraordinario, único en su estilo y las piezas seleccionadas se convirtieron en una exposición itinerante de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Desde el 27 de noviembre este Primer catálogo iberoamericano de ilustración cubre los espacios del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, en Caracas, gracias a los buenos oficios de la Embajada de México, con el patrocinio del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la Fundación Museos Nacionales. La muestra es rica en proposiciones estéticas, variada en sus alcances e ilimitada en sus posibilidades. Allí se encuentran múltiples lenguajes creativos de ilustradores, diseñadores, artistas y dibujantes que se expresan a través de estampas, grabados y dibujos, especialmente concebidos para publicaciones destinadas a niños y jóvenes.

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