EL SUEÑO DE UNA HEROINA COTIDIANA

Cuando las empresas encuestadores indagan sobre el principal problema de la sociedad venezolana obtienen una misma respuesta: la violencia. Al mismo tiempo, cuando preguntan cuál es el mayor anhelo de los ciudadanos de este país la conclusión es reveladora: un techo propio. Los venezolanos quieren vivir en paz y en su casa. Si a Alejandro Bellame —autor de la recordada El tinte de la fama y del conmovedor cortometraje Fosa común— se le hubiese ocurrido hacer una “película de tesis” sobre la violencia y la vivienda en Venezuela no le habría quedado un film tan redondo y completo como El rumor de las piedras. Sobre todo porque la idea medular que atraviesa toda su historia es otra: el papel jugado por la mujer de los sectores más pobres de nuestra sociedad. La madre trabajadora que echa adelante una familia en medio de tantas adversidades, que busca preservar la vida de sus hijos y que sueña con tener una casa lejos de la marginalidad y la delincuencia. La búsqueda de una sociedad más justa y satisfactoria. El sueño de una heroína cotidiana.

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ROSA MONTERO SERÁ LA PRESIDENTE DEL JURADO

Fue en 1998 cuando el cubano Eliseo Diego y el nicaraguense Sergio Ramírez compartieron la primera edición del Premio Alfaguara de Novela por sus respectivas novelas Caracol Beach y Margarita, está linda la mar. Se iniciaba entonces un reconocimiento a los escritores en lengua castellana que ha contemplado tanto a narradores de trayectoria —como Manuel Vicent, Elena Poniatowska, Tomás Eloy Martínez— como nuevas figuras de la escritura —entre otros, Santiago Rocagliolo, Andrés Neumann, Juan Gabriel Vásquez— en un afán de establecer la patria de la lengua entre España y esta América que comparten muchas cosas. Otro elemento de relieve de este galardón literario aún joven se encuentra en la talla de quienes han presidido el jurado en sus catorce ediciones hasta este año: Carlos Fuentes, Eduardo Mendoza, Alfredo Bryce Echenique, Antonio Muñoz Molina, Jorge Semprún, Luis Mateo Díez, José Saramago, José Manuel Caballero Bonald, Ángeles Mastretta, Mario Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Luis Goytisolo, Manuel Vicent y Bernardo Atxaga. Sobran las palabras. Y para el año 2012 será el escritora y periodista española Rosa Montero (en la foto) la presidente del jurado de la décimo quinta edición.

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LA MAGIA DEL MUSICAL

Un musical que ha fascinado al mundo durante décadas y se ha consagrado como el paradigma del espectáculo de generación en generación. Se trata de la exaltación del amor, la familia, la religiosidad y la patria a través de una historia inspirada en hechos reales. Tal es la esencia de The sound of music, emblema del teatro y del cine musical que ahora se presenta en Caracas. Lo primero que debo aclarar es que asistí al último ensayo de La novicia rebelde, en una función concebida para probar y corregir ciertos aspectos artísticos y técnicos de la producción. No obstante algunos detalles, el resultado global fue convincente por la deslumbrante puesta en escena de Vicente Albarracín fundamentada en una producción ambiciosa y compleja, en interpretaciones desiguales pero eficientes, en un trabajo artístico muy exigente, en una conducción musical muy bien trabajada, en fin, en muchos aspectos. Pero especialmente hay que destacar la seductora presencia de Mariaca Semprún (en la foto), sin duda la gran estrella de la noche.

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La perversa presencia del fascismo desde principios del siglo pasado, en Europa y el mundo, constituye la médula del debate que se desarrollará en el seminario El fascismo y el cine, en el cual estaremos participando un grupo de interesados en los procesos políticos que han marcado la historia. Estas sesiones de estudio estarán conducidas por el poeta Harry Almela —poseedor de una amplia cultura cinematográfica— a partir de una selección de ficciones, documentales y textos de apoyo que permitirá abordar diferentes facetas del proceso de representación de la ideología fascista, tanto en Europa como en Estados Unidos. El seminario es organizado por el Instituto Superior de Estudios Judaicos de la Federación Sionista de Venezuela y el Centro de Estudios Sefardíes de la Asociación Israelita de Venezuela. No obstante no se limita a la comunidad judía venezolana y convoca a todo tipo de público interesado tanto en el cine como lenguaje estético como en la historia contemporánea. La selección de la muestra recoge material de diversos autores, países y temáticas, con la intención de visualizar las muy variadas vertientes que han alimentado al género. ¿Cuáles son las películas que discutiremos en el seminario? Ya les cuento.

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SIETE PELÍCULAS, UN PAÍS INVITADO Y UNA VIEJA DISCUSIÓN

La cuarta edición del Festival de Cine Latinoamericano —que tiende a estabilizarse anualmente— no sólo permitirá apreciar siete muy representativas obras de la producción de Argentina, Cuba, Ecuador, México y Perú (más un estreno de Venezuela) sino también disfrutar de una selección de siete filmes del país invitado: Colombia. Quince películas que ofrecen un panorama de lo que se está haciendo en este espacio tan heterogéneo que conocemos como América Latina. Además, esta edición coloca sobre el tapete el viejo problema de la distribución y exhibición de películas latinoamericanas en nuestros países. Problema, a mi juicio, signado por la hegemonía del producto norteamericano de nuestros respectivos mercados. Ni siquiera los múltiples premios que han obtenido películas argentinas, peruanas, mexicanas, colombianas y venezolanas han logrado romper ese dominio excluyente. Lo cual, por cierto, no es  sólo un asunto nuestro sino de muchos países del mundo, incluyendo los desarrollados de Europa y Asia. Un combate comercial que está lejos de ser resuelto.

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NEXOS LITERARIOS ENTRE BRASIL Y VENEZUELA

Cuatro cuentos de cuatro autores provenientes de dos países que se expresan en idiomas distintos pero que mantienen un mismo espíritu literario: el relato oscuro y revelador. De este lado aparecen Alberto Barrera Tiszka y Humberto Mata. De aquel otro están presentes Marcelo Carneiro Da Cunha y Marçal Aquino. Países vecinos conectados a través de sus escritores en Cuentos inquietantes/Contos inquietantes, la edición bilingüe que inicia la Colección Narradores de Brasil y Venezuela, valioso proyecto editorial impulsado por el Instituto Cultural Brasil Venezuela que por fin cobra cuerpo. Les confieso que me leí los cuatro textos de un tirón. Descubrí a dos respetados autores brasileños a través de sus relatos breves y releí las historias de dos reconocidos narradores venezolanos. Una experiencia muy placentera originada en una edición muy bien cuidada, tanto en portugués como en español, que nos revela cuán lejos y cuán cerca estamos.

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COLOMBIA: LA VIOLENCIA Y LA VENGANZA

La escena inicial y la final de Saluda al diablo de mi parte se articulan de una manera muy coherente pero también con una mueca muy dolorosa. Un hombre explica mirando a la cámara por qué no acepta la ley que desde 2005 propicia la desmovilización de las tropas irregulares —tanto de guerrilleros como de paramilitares— para su posterior reinserción en la sociedad colombiana. No acepta lo que él llama impunidad. La necesidad de venganza se manifiesta mucho más poderosa que el dramático imperativo de la paz en un país desangrado por una absurda guerra civil que se ha arrastrado durante medio siglo. No hay lugar para el perdón pero sí para la locura. Los hermanos Juan Felipe Orozco, director, y Carlos Esteban Orozco, guionista, han construido un film tremendamente duro que expresa los estragos de una contienda fraticida, donde ambos bandos son culpables, a través de una historia de acción y tragedia muy bien filmada. Un obra inequívocamente colombiana con una trascendencia universal.

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EL ENGAÑO PERENNE

El teatro de Jordi Galcerán ha transitado los caminos del drama y la comedia con un signo terriblemente mordaz que no sólo le ha permitido ironizar sobre las angustias de los seres humanos de nuestros tiempos sino explorar a la vez las villanías de personajes devenidos en monstruos. El autor catalán de cuarenta y siete años ha disfrutado de un notable éxito de público y también de crítica y su piezas han sido montadas dentro y fuera de España. En nuestro país Daniel Uribe ha dirigido Palabras encadenadas, El método Grönholm y Conversaciones con mamá y desde finales de julio presenta Fuga, que Galcerán escribió a mediados de los noventa, en torno al eterno tema del engaño perenne, como parte de la celebración de los veinticinco años del Centro de Directores del Nuevo Teatro, fundado por Carlos Giménez. Esta adaptación al ámbito venezolano presenta varios puntos de interés.

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LA DEMENCIA QUE CAMBIÓ LA HISTORIA

Tal vez la situación creada en la mañana del lunes 3 de septiembre de 1945 puede ser considerada la más teatral de nuestra historia republicana. Tuvo todos los elementos para convertirse en la anécdota política más inusitada e inexplicada del siglo pasado. El hombre que debía desayunar con el presidente Isaías Medina Angarita en el Palacio de Miraflores y almorzar luego con Rómulo Betancourt, Raúl Leoni y Rómulo Gallegos, líderes de Acción Democrática, estaba marcado para iniciar la transición democrática en Venezuela. Pero cuando Arturo Uslar Pietri llamó a la habitación que ocupaba Diógenes Escalante en el Hotel Ávila para saber por qué no había acudido a la cita recibió una insólita respuesta: “El doctor Escalante dice que no puede ir porque sus camisas salieron volando por la ventana”. Esa mañana se evidencia su demencia y concluyó la carrera política del diplomático venezolano. Fue inhabilitado para ser el candidato de las fuerzas democráticas. Mes y medio después sobrevino el golpe de Estado del 18 de octubre. No puede extrañar, entonces, que esa situación inaudita haya inspirado un texto periodístico de Oscar Yanes en Amores de última página, los ensayos 1945 y la otra mitad del siglo XX, de Simón Alberto Consalvi, y Cinco sucesos que cambiaron la historia, de Rafael Simón Jiménez, la biografía de Maye Primera para la Biblioteca Biográfica Venezolana de El Nacional y Bancaribe, la novela de Francisco Suniaga El pasajero de Truman y ahora una obra de teatro de la mano de Javier Vidal: Diógenes y las camisas voladoras. Una historia absurda y fascinante.

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AL BORDE DE SÍ MISMO

La decadencia de los seres humanos se manifiesta como un proceso físico, tangible, inocultable, aunque también adquiere la condición de un estado de ánimo. Pero sobre todo constituye un acto de revelación. Es lo que padece Ben Kelman, sexagenario y divorciado, otrora exitoso comerciante de autos, con un juicio por estafa a sus espaldas y una desmesurada incapacidad para aceptarse en su soledad. El hombre solitario, tal como lo describe el título del film, no puede establecer una relación afectiva —con su novia o con su ex esposa o con su hija o con la hija de su novia o con su amigo de juventud o con quien sea— debido a su egoísmo intrínseco y a su condición de ser humano sin escrúpulos. Ben no tiene salida. Está condenado. Es un hombre al borde de sí mismo.

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