AHORA SE DISFRUTA EN EL MERCADO

Caldos y bocados en perfecta armonía. Al estilo del célebre Mercado de San Miguel, en Madrid, la décima edición de El vino toma Caracas convertirá el Mercado Municipal de Chacao en el espacio de encuentro de los amantes de las copas —y ahora también de los tenedores— del 4 al 6 de agosto, de las 6 de la tarde a las 12 de la medianoche, en tres sesiones de placer y sensualidad. Allí convergerán los expositores de las etiquetas más importantes comercializadas en nuestro país, venidas de Europa y América, con las propuestas gastronómicas de cocineros venezolanos de alto relieve en un ambiente festivo y de convivencia. Una experiencia que a los caraqueños nos hace mucha falta.

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A SANGARE FRÍA

Esta película es un verdadero hallazgo. En 2006 —un año después de estrenarse Capote, la película de Bennet Miller que le valió un Oscar a Philip Seymour Hoffman por su genial interpretación del escritor norteamericano— se estrenó esta Infame del guionista devenido en director Douglas McGrath con el singular protagonismo de Toby Jones como Capote en el proceso de escribir su más célebre novela: A sangre fría. La comparación es inevitable pero también irrelevante. Las dos obras tratan el mismo tema con el mismo personaje. Ambos filmes son excelentes y cuentan con actuaciones sorprendentes. Tal vez la diferencia se sitúe en la actitud más riesgosa de Infame, que muestra un Capote ambiguo en sus afectos, más frívolo en sus maneras, más abrumado por su propia inseguridad. En la presentación inicial, los títulos juegan con la palabra Famous (famoso) que se convierte en Infamous (infame), un giro que prefigura el tono del relato que sigue. Una apertura que marca la dimensión de una película que, repito, es un verdadero hallazgo.

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EL TEDIO DE LA FAMA

A pesar de ser hija de uno de los cineastas más importantes de la producción norteamericana de los últimos cincuenta años, Sofía Coppola ha labrado una carrera propia como directora y guionista que si bien es breve —apenas cuatro largometrajes— posee elementos de mucha fuerza a la hora de definir un estilo. En Las vírgenes suicidas (“The virgin suicides”, 2000) exploró las necesidades afectivas de un grupo de hermanas adolescentes ante la rigidez de sus padres, mientras en Perdidos en Tokio (“Lost in translation”, 2003) destacó los nexos afectivos entre un hombre cincuentón y una mujer muy joven, más allá de la atracción sexual,  que le valió el Oscar a su guión original. Luego trastabilló con María Antonieta (Marie Antoinette, 2006), biografía de la reina que atravesó la caída de la monarquía francesa. Como suerte de reivindicación, la hija de Francis Ford Coppola regresó al universo que mejor conoce —las intimidades de los ricos y famosos— a través de En algún lugar del corazón (“Somewhere”, 2010) que ganó el León de Oro del Festival de Venecia del año pasado, fue postulada a los premios de la Academia este año y recibió muy buenos comentarios por parte de los críticos norteamericanos. El vacío de la existencia y la necesidad de trascender son sus áreas vitales más importantes.

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CON LA MIRADA DE LOS URBANISTAS

El Colegio de Arquitectos de Venezuela, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, la Universidad Simón Bolívar y Espacio Capuy han unido sus esfuerzos para presentar la exposición Cinco décadas de arquitectura, dedicada en esta segunda edición a la vida y obra de William Niño Araque, gran estudioso de Caracas y visionario urbanístico sin igual, fallecido recientemente. Niño supo darle a Caracas sus estimulantes propuestas urbanísticas en busca de una mejor calidad de vida. Su legado es el punto de partida para los arquitectos que hoy se motivan a continuar ofreciendo propuestas inteligentes en tiempos tan cambiantes. La muestra estará hasta el 29 de julio en el piso 3 del Centro Comercial Expreso de Chacaíto, de 11 de la mañana a 7 de la noche.

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VUELVE EL OTRO CINE

Son nueve años mostrando un tipo de cine norteamericano poco tradicional, producto del trabajo de realizadores poco convencionales, a través del Festival de Cine Independiente de EEUU. Mucha gente me pregunta qué es cine independiente y yo suelo contestar toda aquellas producción que escapa a los cánones comerciales de Hollywood. Esta nueva edición, organizada por la Embajada de Estados Unidos en Venezuela, Gran Cine y Queiroz Publicidad, reúne desde el viernes 15 filmes que responden a criterios más artísticos. ¿Cuáles les recomiendo? De las que he visto les sugiero ver la muy interesante En un rincón del corazón (“Somewhere”), cuarto largometraje de Sofía Coppola, hija de Francis Ford Coppola y autora de la recordada Perdidos en Tokyo. También Infame (“Infamous”), de Douglas McGrath, otra aproximación a la figura del escritor Truman Capote, interpretado de manera contundnete por Toby Jones. Además Mi otro yo (“The Beaver”), el tercer largometraje como directora de Jodie Foster. Me han hablado muy bien de Corazones rotos (“Blue Valentine”), drama romántico de Derek Cianfrance protagonizado por Ryan Goslin y Michelle Williams, postulada al Oscar como mejor actriz, y de la comedia Clerks II, de Kevin Smith. Un poco más allá tendremos El hombre solitario (“Solitary man”), de David Levien y Brian Koppelman, con el protagonismo de Michael Douglas, y Secretariat, de Randal Wallace, sobre el triunfo de un caballo de carreras. Se halla incluida una película más bien canadiense El precio de la traición (“Chloe”), del polémico Atom Egoyan, con su dosis de escándalo a partir de un triángulo formado por Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried. Este nuevo encuentro con el “otro” cine estadounidense será en las tradicionales salas de Paseo Las Mercedes, Centro Plaza, La Previsora, Cinemateca Nacional, además de los espacios de Cinex y Cines Unidos. Disfrútenlo.

EL LEGADO DE FRANCIA

Después de reinar durante una época dorada en la escena gastronómica caraqueña, cuando existían los celebrados Le Gazebo, el Patrick y Le Groupe y una docena más de locales, la cocina francesa parece hoy acorralada en no más de cuatro restaurantes de la ciudad: el tradicional Laserre, el Biarritz Bistro de Jacky Traverso y el cincuentón Le Coq d’Or, tan solo, pues en Le Gourmet predomina en estos tiempos la experimentación de su chef Elías Murciano. No estoy seguro de las razones de este declive pero sí me atrevo a decir que padecemos el imperialismo de los locales fashion donde importa más la decoración y el pinchadiscos que los fogones. Por eso me llamó la atención Vis a Vis, en el Centro Comercial Galería de Los Naranjos, que varios amigos me habían recomendado como baluarte de la culinaria gala. Hasta allí nos fuimos tres parejas y encontramos un espacio pequeño pero bien arreglado, con algunas imágenes de París en sus paredes y otros elementos clásicos de esa ciudad. Platos tradicionales alternan con otros más innovadores. Fue una buena experiencia que debemos repetir para apreciar mejor la propuesta del restaurante.

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EL DETESTABLE CAPITÁN SIMONINI

Umberto Eco se acostumbró a sorprendernos. A sus casi ochenta años, el pensador y narrador piamontés retorna a la narrativa de largo aliento con una obra que accedió al mercado editorial planetario —en todos los idiomas posibles de manera simultánea en una insólita operación de mercadeo global— a finales del año pasado. El cementerio de Praga comenzó a transitar el camino del desconcierto ante cientos de miles de lectores que esperaban encontrar un retorno a la fascinante historia de El nombre de la rosa (1980), su primera y muy compleja novela que logró la unaimidad de la crítica y las ventas. O el complot de El péndulo de Foucoault (1988) o el testimonio medieval de Baudolino (2000) o las neblinas de La misteriosa llama de la Reina Loana (2004). Pero no. Eco no está dispuesto a seguir los caminos de sus piezas literaria previas sino a marcar rumbos si se quiere insólitos. Pero sobre todo recurre al acto de choque entre los valores de lo políticamente correcto y las muy incorrectas características de su personaje principal: el detestable capitán Simonini.

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UNA VISIÓN MUY AZUL

La infancia es el primer misterio que atravesamos. Marca nuestra personalidad y permanece en la memoria involuntaria. Desde ese territorio distante, un pintor de setenta y un años reencuentra el sentido de la vida. Una niña de ocho años le muestra caminos distintos que le permiten enfrentar su incipiente ceguera. Son dos seres ubicados en las antípodas que se van acercando efectivamente para superar sus soledades. Tras enviudar, Rufino ha iniciado su viaje de retorno a sus orígenes, a su juventud y al pueblo costeño donde conoció a su esposa y donde se inició como artista, mientras Ana E apenas ha descubierto la memoria inmediata y vive su presente intensamente sin importarle lo que le deparará el futuro. Esa relación de enfrentamiento, primero, y de afinidades, después, conforma el eje medular de Una mirada al mar, film de la venezolana Andrea Ríos que hace honor al horizonte finito de la vida.

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SECRETOS Y RESPUESTAS DE UNA INDUSTRIA FASCINANTE

Mi amigo Alejandro Izquierdo (en la foto), químico de profesión y gerente por vocación,  es un apasionado del cine, como toda persona inteligente. Hace un par de años presentó su seminario El negocio del cine en la Universidad Católica Andrés Bello, y ahora nos vuelve a invitar a descubrir los misterios y disciplinas que actúan en la industria cinematográfica en el mundo y en Venezuela. Esta vez lo hará en asociación con la gente de Metacarpo Talleres de Cine en las instalaciones del Circuito Gran Cine, del 11 al 15 de julio. Alejandro propone una visión en profundidad de toda la cadena de valor, desde la producción hasta la exhibición. Dónde y cómo se negocian las películas, para qué sirven los festivales internacionales, cómo funciona el mercadeo cinematográfico, cuáles son las fuentes de financiamiento para el cine venezolano y cómo apoya la Ley Nacional de Cinematografía son algunos de los preguntas primordiales del estudio. Al final se especulará acerca del futuro del cine a la luz de los cambios tecnológicos actuales.

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EL ROSTRO DEL TERRORISMO

Olivier Assayas propuso un estilo narrativo preciso y sobrio para reconstruir veinticinco años en la vida de Ilich Ramírez Sánchez, un venezolano lamentable que expresó la demencia ideológica de un período del siglo pasado marcado por la violencia revolucionaria en el mundo. Desde su debut fuera de competencia en el Festival de Cannes de 2010, la serie de televisión francesa Carlos comenzó un celebrado itinerario en Europa y Estados Unidos con una cosecha de varios premios y postulaciones. Esta producción independiente expuso la evolución de un personaje cuya vida rozaba las fronteras del mito. Lo hizo a través de las contradicciones humanas e ideológicas de un personaje tocado por el síndrome mediático. Originalmente constó de tres capítulos con más de cinco horas de emisión pero su éxito la condujo a convertirse en film para salas con una duración de 165 minutos. Ha atraído la atención internacional hacia dos venezolanos destacados aunque muy distintos. De un lado, Ramírez Sánchez, del otro Edgar Ramírez. Un terrorista que paga cadena perpetua en Francia y un actor que despunta en el cine internacional. Se apellidan igual, ambos nacieron en el Táchira y hablan con fluidez varios idiomas. Los une la figura de un mito globalizado.

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