LA COCINA COMO ESPACIO DEL PLACER

Un amigo arquitecto, aficionado a la buena mesa, proyectó su casa alrededor de la cocina, donde convergen desde entonces los miembros de la familia y también sus invitados. Es la verdadera sala de su hogar. Allí se habla con confianza sobre cualquier tema, se comparten ideas y reflexiones y se disfrutan -con todos los sentidos- los platos que surgen de sus fogones. Esa experiencia se repite a menudo en nuestros espacios familiares. Muchos compartimos una copa de vino en la cocina mientras alguien se dedica a preparar lo que vamos a comer y celebrar. Una experiencia similar sucedió hace unos días en la tienda Aran Cucine del Centro San Ignacio, donde Sumito Estévez (en la foto)  ofició como sacerdote de una suerte de misa gastronómica entre amigos, con sabores y olores, texturas y colores propios de la culinaria italiana. Allí, en medio de artefactos de calidad y de muebles de diseño, Sumito resaltó la importancia de la cocina como eje fundacional del hogar y preparó algunoas delicias para un grupo de invitados. La distribuidora Di Masi ofreció un brindis con prosecco y otros vinos italianos, mientra el cocinero venezolano presentó sus platillos ligeros —calificados como bocatti di cardinale— originados en su Instituto Culinario de Caracas: carpaccio relleno de ragú de hongos con crema de queso; chupito de capresa, un consomé de tomate con brocheta de bufala y albahaca; crujientes de pan y peperonata; terrina de queso de cabra, pimientos asados y berenjena con cous cous; y unos rollitos de pizza crujiente Esta velada fue una idea inteligente y provocadora de la gente de Aran Cucina -verdadera referencia italiana en el diseño del área de cocina- que propuso un acercamiento entre una firma comercial de prestigio con sus clientes naturales. Primero fue en su tienda del Centro San Ignacio y una semana más tarde en su sede de la torre D & D, en la calle Madrid de Las mercedes. La cocina como espacio del placer.

FUERA DE LA LEY

Cuando vemos Los Próximos Tres Días percibimos que no se trata solo de la versión estadounidense de la película francesa Por ella (2008), de Fred Cavayé, sino una manifestación pública de incorrección ciudadana, según el punto de vista del guionista y director Paul Haggis. Su historia lo revela todo. John Brennan, profesor de literatura en una universidad de Pittsbourg, está dispuesto a todo para evitar que su esposa Lara pague una condena en prisión por el supuesto asesinato de su jefa. Desde las apelaciones legales hasta la acción deliberada de rescatarla de la cárcel. Buena parte de las dos horas de proyección está dedicada a observar el proceso de transformación de un hombre que decide colocarse al margen de la ley y quemar las naves para lograr su objetivo. Como en sus películas anteriores —Crash (2004) y La conspiración (“In the Valley of Elah”, 2007)—, en The next three days Haggis declara su poca confianza en la justicia de su país. Por eso su personaje toma una decisión extrema.

Lea el resto de este artículo »

LA EXTRAVAGANTE PERSONALIDAD DE VICTOR MODESTO FRANKLIN

Hace muchos años, al amparo sereno de unos whiskys, Rodolfo Izaguirre me contó la historia de un peculiar personaje de la Caracas de los años veinte que Leoncio Martínez había bautizado como el duque de Rocanegras y príncipe de Austracia. Llamado realmente Víctor Modesto Franklin, fue un notable protagonista de la escena social de aquella ciudad provinciana que, gracias a la entonces reciente riqueza petrolera, iba en pos de la modernidad. Tiempos de la tiranía de Juan Vicente Gómez y de secretos e intrigas de palacio. Durante años olvidé a ese hombre de bufanda y paltó levita, de elegancia afectada y dignidad imbatible. Lo reencontré en Rocanegras, primera novela de Fedosy Santaella que indaga en hechos conocidos por muchos para exponer la doble moral de las autocracias, a través de una adecuada combinación de ficción e historia. Ese caballero de estrafalaria personalidad y gustos exóticos, formado en Francia —donde se batió en duelo con Román Martán en el parisiense Bosque de Boloña, un enemigo que lo persigue más allá de lo posible— deviene en el investigador de un crimen que fue muy comentado en una época dominada por la censura y los secretos. Publicada hace cuatro años, su trama engancha de inmediato al lector y lo conduce a través de ciertos laberintos ocultos que parecen ajenos a la realidad.

Lea el resto de este artículo »

20 AÑOS MOSTRANDO LA CREACIÓN VISUAL

Si la FIA no existiera, tendríamos que inventarla. Contra todos los obstáculos, en medio de la crisis estructural de nuestro país y a pesar de las críticas amargas de ciertos sectores, la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas ha cumplido una misión de extrema importancia para las artes visuales de nuestro continente. Durante dos décadas ha perseverado en su encuentro anual, mostrando las expresiones de los creadores más allá de las adversidades. Resistir es vencer, reza aquella vieja consigna, y a juzgar por lo reunido este año la resistencia habrá de ser fructífera. Pueden apreciar su vigésima edición hasta el lunes 20 en el recinto ferial del Tamanaco Intercontinental.

Lea el resto de este artículo »

UNA INDUCCIÓN CROMÁTICA PARA EL MIAMI MARLINS BALLPARK

El artista venezolano Carlos Cruz-Diez, trabaja en la actualidad en un proyecto para el nuevo estadio de béisbol Miami Marlins Ballpark, como parte del programa del condando Miami-Dade de integrar el arte a la arquitectura County Art in Public Places. En sus propias palabras “el concepto de su propuesta es una Induction chromatique a doble frecuencia, ubicada en las veredas peatonales y destinada a crear un acontecimiento cromático en continua transformación. Se compone de módulos de tres líneas de colores que se repiten al infinito y a los cuales se sobrepone otra frecuencia de líneas negras, abarcando una superficie de mil seiscientos metros cuadrados. El desfase de las dos frecuencias, genera un sorpresivo espectro cromático que no está presente en el soporte y evoluciona en las visuales rasantes a medida que el espectador se desplaza, así como por las variaciones de la luz”. El material escogido es un revestimiento para pisos, con base en un compuesto de vidrio, feldespato y pigmentos de color, resistente a la abrasión y capaz de resistir el tráfico de miles de personas. “En 1974 realicé una obra similar en el aeropuerto de Caracas, utilizando el mismo material.  Hasta la fecha conserva el mismo aspecto, la misma saturación y luminosidad de los colores.”

Lea el resto de este artículo »

LA MÚSICA Y LA INCLUSIÓN SOCIAL

Cuando Alberto Arvelo estrenó en 2005 Tocar y luchar mostró los diferentes expresiones de un proyecto musical que desde 1975, había madurado a través de la incorporación de niños y jóvenes a un sistema de orquestas que iba más allá de la ejecución musical para convertirse en un proyecto vital y creador de carácter individual y colectivo. Poner de relieve esa característica tan medular del sistema nacional de orquestas infantiles y juveniles constituyó su mayor virtud como documental. Seis años después, Arvelo avanza un poco más en Dudamel, el sonido de los niños al presentar dos vertientes expositivas de un mismo discurso cinematográfico. Por una parte, la brillante carrera de Gustavo Dudamel, originada a partir del sistema, y la multiplicación de la experiencia venezolana en otros países del mundo, por la otra. Esa visión global, integradora, envolvente, se levanta como el mayor atractivo de la película.

Lea el resto de este artículo »

COLORES Y LÍNEAS DE UN ARTISTA CONTEMPORÁNEO

Walter Margulis. Un espíritu abstracto expone tanto las pinturas como los dibujos de este artista caraqueño —nacido en 1950 en una familia judía origen rumano— para valorar su obra dentro del arte venezolano de los años ochenta, después de sus experimentos tanto en el arte conceptual como en el dibujo tradicional, de un retorno masivo a la pintura y particularmente a la corriente neo-informalista que encontró en ese creador un importante representante. La muestra está en dos sedes: las pinturas en el Museo Sefardí de Caracas Morris E. Curiel, ubicado en la sinagoga Tiferet Israel, en el Paseo Colón, y los dibujos en el Museo Kern de la Unión Israelita de Caracas, en la Avenida Washington de San Bernardino. Una oportunidad especial para apreciar el trabajo de un artista venezolano no suficientemente conocido.

Lea el resto de este artículo »

LA HISTORIA COMO UN PRETEXTO

La carta de presentación de Días de poder se halla en la autoría de su guión, escrito en 1961 por José Ignacio Cabrujas y Román Chalbaud, en plena efervescencia de la lucha política durante el segundo año del polémico gobierno de Rómulo Betancourt. La traición de los ideales constituye el tema central de aquel texto que nunca pudo ser filmado y que en 1966 se convirtió en pieza teatral, según las propias palabras del cineasta, hasta que Román la convirtió en su vigésima tercera película, con la producción de la Fundación Villa del Cine. Hasta aquí todo está muy bien: un buen tema universal que ha dado obras maestras, un realizador de amplia experiencia, un período muy controvertido en la historia de la democracia venezolana. El problema principal (que no el único) es que el guión que sirve de sustento al film es francamente mediocre, confuso, inacabado, lleno de lugares comunes, que delata las necesidades de un propagandista y que subestima las exigencias de un creador que ha dado piezas maestras en el cine nacional. Toma un período de nuestra historia como un pretexto para justificar una posición actual. Ya les explico por qué.

Lea el resto de este artículo »

OTRA VEZ COMIENZA LA FIESTA EN MÉRIDA

Creo que el Festival del Cine Venezolano salió ganando con el cambio de fecha. Como se sabe, su séptima edición se celebrará del 5 al 9 de junio EN Mérida, con mayor autonomía y organización, gracias al trabajo sostenido de la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura, Fundearc. Este año competirán once largometrajes de ficción, con algunos estrenos importantes. También se rendirá un merecido homenaje a José Ignacio Cabrujas, dramaturgo, actor, articulista de prensa, hombre de televisión y guionista esencial de una etapa de la producción nacional —fallecido en 1995— y a la realizadora y promotora cultural Solveig Hoogesteijn. Habrá talleres de animación, montaje, dirección de voz, música y de dos modalidades de producción: el cine guerrilla y el cine átomo. La bella ciudad andina volverá a acoger a los miembros de la comunidad cinematográfica del país. Toda una fiesta.

Lea el resto de este artículo »