LOS FANTASMAS DE JULIO CORTÁZAR

Se trata de un libro insólito. Julio Cortázar murió en París el 12 de febrero de 1984, a los 70 años, después de haber construido una de las trayectorias literarias más fructíferas y sorprendentes en el campo de la novela —Los premios, Rayuela, 62/modelo para armar y El libro de Manuel— y muy especialmente en la precisión del relato corto —Casa tomada, Bestiario, Final del juego, Historias de cronopios y famas, Queremos tanto a Glenda y muchos, muchos otros títulos— y la prosa poética. Algunos de sus trabajos inéditos fueron publicados de manera póstuma. Lo insólito es que a un cuarto de siglo de su deceso se editó el año pasado Papeles inesperados, un conjunto de textos —numerosos y heterogéneos— no sólo inéditos sino desconocidos que reposaron en el baúl del olvido y la nostalgia. Un Cortázar que aguardaba en silencio y que sólo ahora disfrutamos su lectura.

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DESDE EL CAMPO DE BATALLA

La acción transcurre en el Irak contemporáneo, ocupado por las tropas norteamericanas. Los miembros de la compañía Bravo cuentan los días que les quedan en territorio enemigo antes de regresar a casa. En la primera secuencia de Zona de miedo, su  directora Kathryn Bigelow define —con una precisión sorprendente— el clima dramático de su historia. La muerte pertenece a la cotidianidad. Cada día una mina puede cobrar nuevas víctimas. Es una posibilidad real, brutal, que está a la vuelta de la esquina. Algunos soldados detestan esa guerra que no es suya. Otros la soportan con miedo y angustia. Pero hay quien se acostumbra a la contienda, quien desarrolla una adicción por el peligro, quien necesita llevar la situación al límite. Un suicida potencial en una tierra devastada donde actúa el enemigo. ¿Quién es el enemigo? Eso no importa. Lo que cuenta es regresar a casa vivo. No hay héroes. Sólo soldados cumpliendo sus deberes. Coqueteando con la muerte. La guerra como patología.  

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TRES VISIONES DE LA COSTA VENEZOLANA

Cada océano tiene su Ulises que regresa a reconquistar sus tiempos y sus espacios, sus secretos y misterios. Desde La odisea del héroe helénico de Homero hasta la obsesión del capitán Ahab en el Moby Dick de Herman Melville. Desde la fascinación del Mediterráneo que traduce Manuel Vicent en Son de mar hasta la seducción del Caribe que atrapó a Hemingway en El viejo y el mar. Hay mucho de magia entre las aguas del mundo y son muchos los ojos que observan con miradas únicas, personales e intransferibles, con sello propio, como si nunca nadie hubiese observado el mar. Eso es lo que se revela en Son de mar, tres visiones de la costa venezolana, peculiar exposición de piezas referidas al encuentro de nuestras tierras y aguas que los jóvenes fotógrafos Claudia Leal, Rodrigo Márquez y Reinaldo Odremán han colgado —literalmente— en las paredes de Pacífico, ese acogedor restaurante dedicado a las delicias de los frutos del mar que en otra oportunidad les recomendé. En esta ocasión ofrece a sus visitantes las múltiples miradas que desde tres perspectivas expresan el contraste entre la luz del Caribe y las sombras creadas en los espacios del hombre. Constituyen diferentes registros del encuentro entre el ser humano y nuestras costas. Huellas que permanecen, percepciones que eternizan sus visiones. Lo más sorprendente es que estas imágenes provienen de fotógrafos muy jóvenes, casi inexpertos, quienes se aventuran por primera vez en la exhibición de sus trabajos. Asumen el riesgo de compartir. Ah, se me olvidaba: las obras están a la venta.

SON DE MAR, TRES VISIONES DE LA COSTA VENEZOLANA, fotografías de Claudia Leal, Rodrigo Márquez y Reinaldo Odremán, febrero, 2010.  Pacífico Restaurant está ubicado en la 4ª avenida de Altamira, entre la 3ª y la $º transversal, al frente de la heladería 4-D.

SOY EL AMO DE MI DESTINO

Más allá de la noche que me cubre
negra como el abismo insondable,
doy gracias a los dioses que pudieran existir
por mi alma invicta.
En las azarosas garras de las circunstancias
nunca me he lamentado ni he pestañeado.
Sometido a los golpes del destino
mi cabeza está ensangrentada, pero erguida.
Más allá de este lugar de cólera y lágrimas
donde yace el Horror de la Sombra,
la amenaza de los años
me encuentra, y me econtrará, sin miedo.
No importa cuán estrecho sea el portal,
cuán cargada de castigos la sentencia,
soy el amo de mi destino:
soy el capitán de mi alma.

* Verso del poeta británico William Ernest Hanley, fechado en 1845, que sirvió de inspiración a Nelson Mandela durante sus 27 años en prisión. Se convirió en el título de la película de Clint Eastwood.

LOS CORTOS QUE PIENSAN A VENEZUELA

Con la fuerza de las ideas y la creación, la tercera edición de Caracas Filminuto llega a su gran noche de entrega de premios este viernes 19, en el auditórium de la Fundación Cultural Corp Banca en La Castellana. Cinco documentales de dos minutos fueron distinguidos entre más de sesenta filmes que abordaron el tema Venezuela: un país, muchas miradas. Los galardonados son Balbina al pie del fogón, de Mariengracia Chirinos, La carga, de Claudia Salazar, Recuerdo de mi loquera, de Manuel Guzmán, que recibirá el Premio Especial Autonomía Universitaria UCV, Hijo de las flores, de Kasbrika Velásquez y Mi destino en sus huellas, de Rafael Cohen. La Fundación Audiovisual FACIL, la Escuela de Comunicación Social de la UCV, el Rectorado y el Vicerrectorado Académico de la Universidad Central de Venezuela, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la Fundación Cinemateca Nacional, la Distribuidora Amazonia Films, la empresa Movistar y la emisora radial La Mega FM 107.3 —productores y patrocinadores de este innovador festival— convocan a una noche de alegría y celebración.

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LA CIUDAD DE LOS MUERTOS

Los personajes de Santiago Gamboa están atrapados por sus miedos, sus obsesiones y sus fantasmas. Son prisioneros en cárceles de distintos signos. En Necrópolis, séptima  novela del narrador bogotano, ubica sus historias —porque son varias— en  una Jerusalén contemporánea acosada por las bombas, el humo y los tiros. Una ciudad sitiada, una ciudad prisión. Allí se celebra el extraño Congreso Internacional de Biógrafos y de la Memoria en el lujoso hotel King David.  Reúne entre sus invitados a Sabina Vedovelli, célebre actriz porno italiana de edad indefinida, Edgar Miret Supervielle, bibliófilo francés de 64 años especializado en textos judíos, Moisés Kaplan, empresario e historiador colombiano, también de 64 años, que vive entre Nueva York y Tel Aviv, José Maturana, ex convicto y ex drogadicto de 56 años, caribeño para más señas, que se ha convertido en un famoso pastor evangélico en Miami  y, no faltaba más, un escritor sin nombre ni edad —que suponemos colombiano— que acaba de salir de una larga enfermedad y quien asume el punto de vista narrativo de este encuentro variopinto. Cada cual ha sido convocado para narrar una biografía en esa ciudad que asistió al inicio de tres grandes religiones y que —por obra de la geopolítica y los intereses religiosos y económicos— representa el fin de los sueños de la humanidad. Allí, estos cinco personajes, más otros que se suman de página en página, despliegan sus artes y desconciertan ante sus públicos hasta que aparece un cadáver. ¿Un suicidio? ¿Un asesinato? Todo tiene que ver con todo.

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LAS PATOLOGÍAS DEL AMOR

El primer largometraje de Carmen Roa se sumerge en las turbulentas aguas de la afectividad rota, del amor no correspondido y del despecho como expresión de la pérdida de una relación. Lo hace través de lo que la directora venezolana denomina  «comedia bolero». Amorcito corazón expone la desesperación de Amanda, reportera de televisión, ante la ruptura con su amante Felipe, su vecino de puerta con puerta, casado, quien quiere darle una nueva oportunidad a su matrimonio con Dalila, al enterarse que ésta por fin está embarazada. Un tanto más allá se hallan Lolo, un barrendero enamorado en secreto de Amanda, y Reina, la obesa presidente del condominio de la residencias Mónaco, también enamorada sin ser correspondida. Lo primero que entendí como idea principal es que el amor, en muchas oportunidades, es vivido como una patología, lo cual me pareció muy interesante como punto de partida. Lo segundo que descubrí es que no se trata de una comedia, como se ha querido comunicar, sino de un drama. En esta falsa definición comienzan los problemas del film.

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AQUEL 23 DE FEBRERO DE 1981

Un libro sorprendente y apasionante sobre un momento decisivo en la historia contemporánea de España, escrito por un hombre de quien conocemos mejor sus trabajos de ficción. Javier Cercas —El vientre de la ballena y Soldados de Salamina, entre otros títulos— confiesa que comenzó a redactar Anatomía de un instante como material inicial de una novela sobre los hechos fundamentales y los protagonistas del intento de golpe de Estado que aquel oscuro teniente coronel Tejero lideró contra la aún joven democracia española, exactamente a las 6 y 23 minutos de la tarde del 23 de febrero de 1981. Pero la desconcertante data de la realidad se impuso sobre la ficción y adquirió el formato del ensayo para desentrañar las claves políticas de una asonada militar que tuvo complicidades civiles. El instante de marras es aquel que quedó plasmado para la historia —gracias a las cámaras de video que grababan las sesiones del Congreso de los Diputados— cuando Leopoldo Calvo Sotelo estaba a punto de ser elegido presidente del gobierno en sustitución de Adolfo Suárez —el hombre de la transición a la democracia desde la muerte de Francisco Franco— y un grupo de militares irrumpió en el hemiciclo disparando. Los ministros y parlamentarios presentes se echaron al piso. Sólo tres hombres se negaron a hacerlo: el presidente saliente Suárez, el legendario líder comunista Santiago Carrillo —entonces con 66 años a cuestas—  y el también anciano general Manuel Gutiérrez Mellado, vicepresidente aún en funciones y antiguo camarada de armas de Franco. Eran Tejero, Suárez, Carrillo y Gutiérrez Mellado. Cuatro personajes principales en una misma situación dramática. Hubo un quinto personaje decisivo: el rey Juan Carlos I. Al día siguiente, al fracasar la intentona, se consolidó la democracia española.

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A PETICIÓN REGRESA “TODOS SOMOS CRÍTICOS”

En noviembre del año pasado tuve el placer de integrarme al programa de formación que desarrolla la Fundación Herrera Luque en distintas vertientes del conocimiento a través de Todos somos críticos, un breve curso de análisis cinematográfico que gozó de gran receptividad entre los participantes. Debido a este éxito, la Fundación me ha solicitado que vuela a dictarlo del martes 9 al jueves 11 de febrero, en un nivel básico que en los próximos meses será seguido por uno más avanzado. En esos tres días de la próxima semana los participantes podrán tener acceso a un sencillo método de análisis que les permita criticar una de las películas en cartelera. A continuación les explico cómo será el curso.

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BAJO LA SOMBRA DE FELLINI Y “8 Y 1/2″

Algo pasa con Nine que resulta difícil identificar a primera vista. El nuevo trabajo de Rob Marshall —realizador de la oscarizada Chicago y de la mediocre Memorias de una geisha— posee un guión firmado por Michael Tolkin —colaborador de Robert Altman— y por el ya fallecido guionista y director Anthony Minghella —El paciente inglés y El talentoso señor Ripley— que es bastante fiel al libreto de Arthur Kopit para el musical de Broadway del mismo título. Éste a su vez se fundamenta en 8 y ½ (1963), legendaria obra de Federico Fellini que lo consagró mundialmente al ganar el Oscar como film no hablado en inglés y considerada una pieza maestra. Marshall contó con la magnifica fotografía de Dion Beebe y con el eficaz montaje de Claire Simpson y Wyatt Smith. Él mismo se encargó de una coreografía muy bien estructurada. Además, se dio el lujo de reunir a un grupo de seis intérpretes ganadores del Oscar como los ingleses Daniel Day-Lewis y Judi Dench, la francesa Marion Cotillard, la española Penélope Cruz, la australiana Nicole Kidman y la italiana Sofia Loren. Sin embargo, la película funciona a medias y no termina de convencer. ¿En qué falla Nine? En la falta de un cineasta que imponga su propio sello creativo.   

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