MIÉRCOLES Y JUEVES EN EL TEATRO TRASNOCHO DE CARACAS.

A principios de octubre del año pasado, el maestro Fernando Gómez (en la foto de Roland Streuli) presentó su montaje de El juicio del siglo como la primera actividad del Ateneo de Caracas tras haber sido despojado de su antigua sede en Los Caobos. Fueron tres funciones muy exitosas en la Sala José Ignacio Cabrujas de Cultura Chacao. Ahora, el gran actor venezolano regresa con el mismo monólogo de Clarence Darrow que interpretó por primera vez en Caracas hace 50 años —el 13 de enero de 1960— bajo la tutela de Juana Sujo, la dirección de Román Chalbaud y la producción de Carlos Márquez. Esta vez serán sólo dos funciones —el miércoles 26 y el jueves 27, a las 8 de la noche— en el Teatro Trasnocho del Paseo Las Mercedes, con la coordinación de producción de Luigi Sciamanna. No se la pierdan.

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NO ES UNA MEDIDA AISLADA SINO UN PROCESO DE SOMETIMIENTO

Cada fin de semana el gobierno lanza un zarpazo contra el país. Pareciera que su objetivo es mantener en zozobra a la sociedad venezolana. Siempre en fin de semana para retrasar la reacción ciudadana. El cierre forzado de los centros comerciales para ahorrar energía, la brutal devaluación del bolívar, el anuncio del racionamiento eléctrico, la expropiación de los almacenes Éxito y, ahora, el cierre definitivo de RCTV. Todas medidas impopulares que evidencian la ineptitud del Ejecutivo para resolver los problemas fundamentales —crisis de energía, crisis de agua, crisis económica y la inseguridad— pero también su firme vocación autoritaria. En 2007 cerró la señal abierta del canal de televisión más antiguo de Venezuela. Intentó acallarlo pero no pudo. Tres años después impide que las empresas de televisión por suscripción puedan emitir la señal privada de RCTV Internacional. En la noche del 23 de enero, horas después de la descomunal marcha opositora que protestó contra el gobierno y celebró los 52 años de la caída de la última dictadura militar, la de Marcos Pérez Jiménez, otro militar, Hugo Chávez, atentó de nuevo contra la libertad de expresión y contra el empleo de miles de trabajadores de la planta televisora. No son medidas aisladas. Son pasos del proceso de sometimiento del país a un proyecto político que fue rechazado hace dos años. El gobierno está provocando a los venezolanos, quiere camorra, necesita el conflicto, busca la guerra… para imponerse por la fuerza. Tiempos difíciles para todos.

TRAS LAS HUELLAS DEL MATISSE

A mediados de noviembre del año pasado, la periodista Marianela Balbi —de amplia trayectoria en el mundo cultural venezolano— presentó su libro El rapto de la odalisca, una acuciosa investigación sobre el caso de Odalisca del pantalón rojo, pieza de Henri Matisse que fue sustraída de la colección del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber —como se llamó hasta 2006, cuando volvió a su antigua denominación: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas— en una fecha aún indeterminada y puesta a circular en el mercado artístico internacional. En diciembre de 2002 un correo electrónico originado en Miami alertó sobre la situación irregular de la obra. Fue el inicio de un escándalo que puso en entredicho la idoneidad de la gerencia del que fue durante años uno de los museos más importantes de América Latina. Mientras leía leía el libro en diciembre pasado, lejos de Caracas, me preguntaba por qué esta estafa contra el patrimonio artístico de los venezolanos había caído en un silencio que insinúa complicidad, tanto de la administración anterior, conducida por la señora Imber, como de su sucesora, Rita Salvestrini, y finalmente de la actual gerencia del museo. Pero he aquí que la Fiscalía General de la República ordenó el viernes pasado llevar a fondo la investigación para establecer los responsables. Me imagino que el texto de Balbi fue un factor de importancia a la hora de solicitar un trabajo más profundo El interés sobre la materia ha conducido a que la Fundación Francisco Herrera Luque organice una tertulia sobre el libro el próximo miércoles 27 de enero, a las 5 de la tarde, en la mezzanina del Centro Altamira, en la avenida San Juan Bosco de Caracas. Lo que todos nos preguntamos es si habrá esta vez vocación de justicia o será un simple gesto retórico.

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UNA CINEASTA EN EL FESTIVAL MANUEL TRUJILLO DURÁN

Kay Armatage es una cineasta canadiense bastante reconocida en su país. Profesora de la Universidad de Toronto y autora de varios documentales y cortometrajes —Jill Johnston (1977), Gertrude & Alice in passing (1978); Speak body (1979 ), Bed and sofa (1979), Striptease (1980), Storytelling (1983) y Artist on fire: the work of Joyce Wieland (1987) centrados en el mundo femenino y en los derechos de la mujer— estará en Caracas y Maracaibo, entre el 21 y 29 de enero, para participar como jurado en la décima edición del Festival Nacional de Cortometrajes Manuel Trujillo Durán y para ofrecer varias charlas sobre el cine canadiense en la era de la globalización. Armatage viene al país gracias al gobierno de su país, a través del programa Comprendiendo Canadá, y trabajará como jurado en el ya tradicional encuentro del cortometraje venezolano en la capital zuliana, entre el 23 y 29 de enero. Dictará dos charlas sobre el cine en Canadá y su experiencia como curadora internacional del muy prestigioso Festival Internacional de Cine de Toronto: el 23 de enero a las 5 de la tarde en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez y el 25 de enero a las 10 de la mañana en el auditorio de la Universidad Rafael Belloso Chacín. Antes de volar a Maracaibo, Armatage ofrecerá una charla este jueves 22 de enero a las 10:30 a.m. en Sala de Conferencias de Postgrado (piso1) de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela en Caracas sobre el cine actual de su país. Una experiencia muy interesante.

UNA NUEVA MIRADA AL DETECTIVE MÁS FAMOSO DEL MUNDO

Se afirma que Sherlock Holmes es el personaje de ficción más versionado en la historia del cine y la televisión y que desde 1905 ha sido interpretado por más de 75 actores, entre ellos Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Caine, Peter Lawford, Frank Langella, Peter Otoole, Christopher Plummer, Roger Moore y hasta Juan Manuel Montesinos en una extrañísima adaptación caraqueña que filmó Juan Fresán a finales de los ochenta. Dicho de otra forma, se trata de un personaje devenido en icono de la cultura británica que ha transitado por 4 novelas y 56 relatos de ficción, escritos por sir Arthur Conan Doyle entre 1887 y 1927, y por nada menos que 223 producciones audiovisuales, incluidas algunas chinas y españolas. Todo un récord. Por eso me pregunto por qué Guy Ritchie se planteó otra adaptación de ese mito londinense, según la elaboración de los guionistas Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg, quienes no se fundamentaron en un texto de Conan Doyle sino en las características de sus personajes: Sherlock Holmes, John Watson e Irene Adler, principalmente, y con una sutil referencia al ausente villano Moriarty. Tal vez porque esta nueva mirada significó todo un desafío: cambiar los valores éticos y estéticos de un símbolo de la Inglaterra de otrora, apegado a valores conservadores y a un mundo que ya dejó de ser. No hay justificación alguna para la nostalgia ni para las tradiciones. Este es otro Sherlock Holmes, no busquen al caballero de la implacable lupa ni de aquel sombrerito extraño.   

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EL FRACASO DE LOS NACIONALISMOS

Para decirlo de entrada, Jorge Volpi se rebela como un pesimista entusiasta —lo opuesto a un optimista irresponsable— en su más reciente ensayo, El insomnio de Bolívar, concebido como un conjunto muy bien articulado de reflexiones alrededor del pasado, el presente y el futuro de América Latina, a propósito de las celebraciones del bicentenario de sus independencias. ¿Hay algo que celebrar? ¿Existe realmente América Latina? ¿Es un continente identificado por sus raíces culturales, lingüísticas, políticas y religiosas de sus muy diferentes naciones o simplemente un grupo de países muy heterogéneos cada vez más aislados y más distantes los unos de los otros? Son preguntas válidas para una región del planeta que ha venido perdiendo interés en el mundo del desarrollo. Estados Unidos, Europa y Asia se ocupan cada vez menos de los pueblos y ciudadanos ubicados al sur del Río Grande.

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LOS LÍMITES DE LA BONDAD

El director inglés Mike Leigh ha construido una brillante carrera a partir de una premisa sencilla pero importante: la vida es una aventura que se asume día a día. Lo cual equivale a decir que los grandes héroes de esas aventuras son los personajes del común. Seres humanos de la cotidianidad, con sus virtudes y miserias, que se relacionan con sus entornos, con sus dudas y con otros seres humanos en similares condiciones. Hay un detalle más: sus héroes son heroínas. La mayoría de sus personajes son femeninos, en una suerte de homenaje a las luchas de las mujeres británicas. Basta recordar Al desnudo (1993, mejor dirección en el Festival de Cannes) o Secretos y mentiras (1996, Palma de Oro en Cannes y fuerte competidora en el Oscar del año siguiente) para definir una sospecha que volvió a confirmarse con El secreto de Vera Drake (2004, León de Oro en el Festival de Venecia), un drama profundamente conmovedor que se mueve entre las aguas de la bondad y el delito. Una pieza maestra que nunca se estrenó en Venezuela pero que se puede ver en video. Búsquela.  

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VIAJE AL INTERIOR DE LISBETH SALANDER

Hola amigos. Les deseo la máxima felicidad posible en 2010, a pesar de todos las advertencias de la lógica. Para iniciar el año les ofrezco mis opiniones sobre La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. El segundo título de la serie Millenium le permitió al fallecido periodista sueco Stieg Larsson desarrollar un intenso viaje al interior y al pasado de Lisbeth Salander, ese peculiar personaje del inframundo de Estocolmo que saltó a la fama en Los hombres que no amaban a las mujeres, cabeza de playa del mayor fenómeno editorial de Suecia y de Europa en los últimos años. En La chica que soñaba… ella adquiere mucho más importancia que Mikael Blomkvist —verdadero personaje central de la novela anterior— y se convierte no sólo en el hilo conductor de la trama sino en la motivación personal del autor para comprender las miserias cotidianas de una sociedad de avanzada. Ella abre la narración y la empuja con fuerza hacia un final que ha sorprendido a muchos, tras correr situaciones insólitas y muy contundentes. Se convierte en una heroína de nuevo cuño, más acorde con este mundo implacable que vivimos en el que las cosas —demasiado a menudo— no son lo que parecen.

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