UNA LISTA MUY ESPECIAL

Como cada final de año, comparto con ustedes mis apreciaciones sobre las películas más importantes estrenadas en Venezuela en los últimos doce meses. Fíjense que no escribo las mejores del 2009, como en ocasiones anteriores, sino las más importates del 2009. Prefiero ahora recordar aquellas piezas fílmicas que han hecho un aporte a la cultura cinematográfica o han marcado un giro importante en la trayectoria de sus autores o han generado polémica por diversos motivos, más allá de los debates sobre la calidad intrínsica de cada obra. Este año la discusión ha sido amplia sobre, por ejemplo, Los abrazos rotos de Almodóvar o Un lugar lejano de Novoa, alrededor de las cuales no ha habido unanimidad. Pero ambas han marcado su presencia en la cartelera por distintos motivos. Hemos elegido 20 títulos —presentados de manera alfabética y no en orden de preferencia— para que ustedes puedan comparar con sus listas propias. Pienso que de esas dos decenas la más importante es El vuelo de la mariposa, producción francesa del director norteamericano Julian Schnabel, que llegó con un par de años de atraso a nuestras salas, pero tal vez ustedes prefieran otra. Lean a continuación mi selección de las 20 películas más importantes estrenadas este año que concluye. Ésta es mi última columna de 2009. Regresaré a principios de 2010. Muchas felicidades a todos. 

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EL ÉXITO CARNÍVORO DE ANDRÉS JARAMILLO

Han pasado 27 años desde que Andrés Jaramillo y su entonces novia María Stella Ramírez fundaron un humilde asador en Chía, una población ubicada al norte de Bogotá, que con el tiempo se convertiría en el restaurante más famoso y celebrado de Colombia. Cuando escribo celebrado no lo digo en vano, pues el concepto que define a Andrés Carne de Res es el de la fiesta. ¿Qué hace usted en una fiesta? Pues se reúne con sus amigos, bebe lo que más le gusta, come lo que se le antoje, canta los temas más alegres, baila la música que le pongan, se ríe como si fuese a pasar de moda, echa los cuentos más divertidos que recuerde… Bueno, eso es lo que se hace en Andrés Carne de Res. Y allí radica su éxito. Cada vez que estoy en Santafé de Bogotá no dejo de acercarme a este lugar de celebración que tiene 22 comedores, no se cuántas cocinas y varios salones de baile. Toda una fiesta.

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VOCES Y SONIDOS DEL BARRIO

Sucede en cualquier urbe de América Latina. Cada cual tiene algo que arriesgar así como cada cual tiene algo que demostrar. Lo importante es tener un sueño y seguirlo, aunque nadie garantice que se alcance. Se trata de una historia de amor interclasista, con sus gestos y sus palabras que van del desencuentro a la convivencia. Un muchacho de clase acomodada y una chica de barrio popular. Detrás de cada uno se halla una realidad específica y una expresión musical particular. Porque, en el fondo, el gran soporte creativo de Son de la calle radica en la música urbana contemporánea y en sus múltiples vertientes sociales. La ópera prima de Julio César Bolívar reencuentra la estructura de Romeo y Julieta en el marco del subdesarrollo de nuestras ciudades a través de una narrativa eminentemente musical. Una obra misteriosamente interesante que abre unas puertas que habían permanecido cerradas.

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EL AMOR CONTRA LAS FUERZAS IMPERIALES

Han pasado 12 años desde el fenómeno Titanic, es decir, el mismo tiempo que tomó la preparación y producción de Avatar para arribar a su estreno mundial y para convertirse en la película más cara en la historia del cine: la bicoca de 500 millones de dólares. Dato que habría que considerar importante a la hora de comprender esta elegía de la rebelión antiimperialista ubicada en un futuro distante —pero con rasgos definitivamente contemporáneos— que marca una distancia notable con respecto a las otras obras previas de James Cameron, como Terminator, El abismo y Mentiras verdaderas. Su nueva película es un espectáculo confeccionado con la tecnología audiovisual más sorprendente, pero también con una referencia directa a la devastación del planeta, las necesidades de la investigación científica para salvarlo, la tradición invasora del ejército estadounidense y la codicia de corporaciones inescrupulosas. Y como anécdota central propone la contradicción entre “civilización” y “barbarie”, ambas entrecomilladas, con diferentes puntos de vista ante una misma circunstancia. Pero más allá, establece la victoria del amor sobre las fuerzas guerreristas.

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EL MAESTRO PAISA HA DESATADO LA GRAN POLÉMICA EN COLOMBIA

Fernando Botero no sólo es uno de los grandes artistas de la plástica colombiana y latinoamericana, sino también el más generoso con sus compatriotas, a juzgar por la extraordinaria colección de piezas internacionales de altísimo valor que se encuentra en el admirable Museo Botero de Bogotá, donada por el pintor y escultor para el disfrute gratuito de los ciudadanos, y en otras colecciones abiertas al público. Ese mismo colombiano universal ha iniciado una intensa discusión en el mundo cultural de su país. Esta polémica se halla relacionada con el Premio Fernando Botero que desde hace cuatro años entrega la Fundación Jóvenes Artistas Colombianos para reconocer el trabajo de creadores neogranadinos menores de 35 años. Un galardón dotado de nada despreciables 100 millones de pesos —algo más de 50 mil dólares— y de la promoción y proyección que resultan de la decisión de un jurado. Resulta que el maestro paisa acaba de dar unas declaraciones a la revista Arcadia en las cuales afirmó que “las obras premiadas me han parecido muy pobres” y “algunas lamentables” y que prefería retirar su apoyo al concurso. ¡Oh sorpresa!

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LA MIRADA DE RAFAEL SALVATORE

A finales del siglo pasado, la Fundación Cinemateca Nacional editó un libro muy particular que expuso la visión interna del cine venezolano a través del registro de un profesional de la fotografía de rodaje. Fijaciones que una foto fija recogió las múltiples ópticas del fotógrafo Rafael Salvatore a través de su trabajo en los rodajes de las películas más significativas. Con prólogo de Fernando Rodríguez, a la sazón presidente de la FCN, ese libro —más para ser visto que para ser leido— mostró su riqueza visual y conceptual de una manera sugerente y expresiva. Una década después, el mismo Salvatore regresa con Foto fija… ma non troppo, suerte de segunda edición de su propuesta como fotógrafo de filmaciones. Publicado de nuevo por la Cinemateca, el volumen expresa el mundo interno de los héroes cotidianos del cine nacional. Desde que llegó a Venezuela, hace 30 años, Salvatore se ha dedicado a urgar entre los pliegues de esas pequeñas epopeyas, matizadas por la subjetividad y la comprensión. Es, en todo el sentido de la expresión, un reconocimiento a quienes hacen cine en Venezuela. Un libro que se recorre con fascinación, a través de fotos en blanco y negro, pero también en color, para seguirle la pista a los hacedores de sueños. Como la foto que ilustra su portada, durante el rodaje de Borrador, de Jacobo Penzo.

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SOBREVIVIR EN LOS CAMINOS DE LA SEDA

La dicotomía entre guerra e infancia representa la rivalidad constante entre la muerte y el futuro. Donde hay guerra hay muerte, donde hay niños hay futuro. Este es el punto de partida de Los niños de China, título local de The children of Huang Shi, una coproducción entre China, Alemania y Australia que reconstruye el caso real del encuentro entre un periodista británico y una comunidad de niños abandonados a su suerte durante la ocupación japonesa del territorio chino en 1938, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Bajo la conducción del irregular director canadiense Roger Spottiswood (El mañana nunca muere, 1997, Air America, 1990, Bajo fuego, 1987), la película propone los dilemas morales que plantea el conflicto bélico en un hombre que primero actúa como testigo distante —un periodista extranjero— y luego se convierte en protagonista.

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LA OPORTUNIDAD DEL PETRÓLEO

El año pasado Carlos Oteyza presentó su documental El reventón, su primera aproximación a los inicios de la producción petrolera en Venezuela, durante un período que abarca desde 1882 hasta 1943, aunque el “reventón” más significativo se registró en 1922. Se trata de una mirada acuciosa e incisiva sobre los orígenes de la actividad económica que ha marcado las vidas de seis generaciones de venezolanos. Ahora el cineasta e historiador caraqueño presenta El reventón II, nuevo documental que organiza las imágenes y los hechos más importantes que han ocurrido desde 1944 hasta la nacionalización de la industria en 1976. El resultado es un díptico interesantísimo que formula una comprensión del proceso petrolero venezolano y la forma como ha sido conducida esa industria y la influencia que la misma ha ejercido en nuestras vidas. Lo más interesante es que este segundo capítulo enfrenta aquella conseja reaccionaria que culpa al petróleo de todos nuestros males. El excremento del diablo, según Juan Pablo Pérez Alfonso. Frase que nunca compartí, por cierto. La discusión está abierta y el nuevo trabajo de Oteyza contribuye a abordarla.

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SIEMPRE CRUZ-DIEZ

Carlos Cruz-Diez siempre nos sorprende. Después de tantos años de investigación e innovación, propone ahora La experiencia sensorial del color, su nueva muestra distribuida en cuatro espacios de la sala central de Los Galpones, en Los Chorros, en el Periférico Caracas, que se exhibe desde el domingo 29 de noviembre hasta el 23 de enero de 2010. Es una divertida experiencia sorprendente que se fundamenta en antiguas obras de los años sesenta del maestro caraqueño, que por más de cuatro décadas siguen manifestando la vigencia de un arte sustentado en movimiento, luz y color.

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DEL EXILIO NADIE REGRESA

La más reciente novela de Tomás Eloy Martínez se mueve entre dos tiempos y dos situaciones notablemente distintas, tanto en el plano colectivo como en el campo personal. Simón Cardoso y Emilia Dupuy pertenecen a una Argentina que permanece en la memoria, sangrientamente signada por la dictadura de finales de los años setenta, pero también echa ancla en el momento actual, en una localidad de la costa este de los Estados Unidos, como expresión de la necesidad de saldar cuentas en el terreno afectivo pero también en el nacional. Dos personajes separados por la violencia y el horror constituyen el nervio central de una historia que se desplaza de la memoria de una época —el Mundial de Fútbol, la fama boxística de Ringo Bonavena, los montoneros perseguidos, las desapariciones masivas, las películas de Torre Nilsson— hasta la incierta conciencia del presente en un país distante, en el mundo técnico de la cartografía. En 1976 Simón desaparece. Dicen que lo mataron los militares. Pero su esposa Emilia no se resigna y pasa tres décadas buscando un reencuentro que finalmente se realiza en un restaurante de Nueva Jersey, casi por azar. Ese es el punto de partida de Purgatorio, novela de la ausencia y el recuerdo, del reacomodo y la supervivencia, del sueño y la realidad. También es su punto de llegada, como si ambos extremos pertenecieran a una noción irremediable. Porque, como dice un tercer personaje, del exilio nadie regresa.

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