LOS PLATOS DE LA TRADICIÓN FRANCESA

Siempre nos ha gustado Biarritz Bistro. Desde que Jackie Traverso y su hermana Joyce abrieron sus puertas hace unos años en el Trasnocho Cultural nos convertimos en sus asiduos. Después del bautizo de un libro o de ver una buena película es casi obligado ingresar a ese breve espacio de buen gusto y muy buena cocina tradicional francesa, de la mano de su chef ejecutivo Nelson Méndez. Las últimas veces hemos comido de forma deliciosa, con gentil atención y una atmósfera elegante sin excesos. Los seductores escargots, las ensaladas creativas, el clásico entrêcot con sus distintas salsas, el magret de pato en su punto, los descorcentantes sesos a la mantequilla, la magnífica lengua al oporto y la calientita tarte tatin rebosante de manzana siguen atrayendo comensales. Y algo muy importante: a precios adecuados. Ahora, además, anuncian sus sugerencias especiales. Como entradas encontrarán la sopa de cebolla, la ensalada de queso de cabra tibio. con salmón ahumado y crujiente de philo sobre mezclum de lechuga fresca o lo hongos portobellos rellenos de queso roquefort, berenjena y vino tinto. En el terreno de los platos principales Méndez propone las chuleticas de cordero braseadas en salsa de menta fresca, con puré de berenjena ahumada y papas dulces. O el confit de Pato Real. Si les apetece pescado tienen la opción del dorado sobre rissoto de zanahorias y esencia de naranja. Como postre otro clásico: la creme brulé. Pueden reservar por los teléfonos 9911095 y 9915123 o escribiendo a biarritzbistro@cantv.net. Lo van a agradecer.

EL IMPERIO ECONÓMICO DEL CRIMEN

Con apenas 30 años Roberto Saviano se ha convertido en el periodista más célebre de Italia, aunque en este caso la celebridad no sea precisamente una celebración, como su vocablo pareciera indicar. No sólo es el profesional de la prensa más perseguido de su país sino que ha sido condenado a muerte por El Sistema, nueva denominación de la vieja Camorra de Nápoles. Un hombre perseguido y condenado por haber escrito Gomorra, tal vez el ensayo mejor documentado sobre el imperio económico y criminal que domina la vida de la península desde los cuarteles del sur. A primera vista parece un extenso reportaje convertido en libro pero luego adquiere un carácter distinto: se trata de una investigación casi policial que desnuda los vínculos del crimen organizado con formas de dominación financiera de increíble eficacia. El libro se ha convertido en un éxito internacional desde su aparición en 2007 y la película del mismo título de Matteo Garrone ha cosechado aplausos de público y crítica además de ganar el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2008 y varios David de Donatello de la Academia Italiana de Cine ese mismo año, entre muchos otros. Raro caso de celebridad que encierra lamentablemente una amenaza de muerte.

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CONTAR LA VIDA EN DOS MINUTOS

El Rectorado de la Universidad Central de Venezuela, la Facultad de Humanidades y Educación, la  Escuela de Comunicación Social y su Cátedra de Cine,  convocan a la tercera edición del concurso nacional de cine documental Caracas Filminuto 2010, para cortos que no superen los dos (2) minutos de duración (créditos incluidos) y cuyo tema único es Venezuela: un país, muchas miradas. El Caracas Filminuto es un concurso de cine abierto e internacional, que invita a participar a todas aquellas personas que quieran compartir con el público, su visión sobre el país, sean “amateurs “, estudiantes y/o profesionales de cualquier disciplina. Y de nuevo el evento es diseñado y producido por la Fundación Audiovisual FACIL.

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LA CARCAJADA DE PECOS

Una carcajada de desenfado, de irreverencia y de bonhomía. Caballero de las barras y cruzado de la salsa, devoto de la novela negra y activista de su revolución, Marco Antonio Pérez, a quien todos llamamos Pecos, devino con su trabajo en el productor más festivo y afectuoso del cine venezolano. Laboró con los cineastas más importantes, participó en los equipos más diversos y contribuyó con su entusiasmo y tesón a esa vieja idea de construir una cinematografía propia. El jueves 23 de julio, a las 10 de la noche,  después de dos semanas en coma, perdió una batalla injusta e innecesaria ante una treta de la medicina. Aún no sabemos qué pasó. Todavía no tenemos respuestas. Pero todos compartimos el dolor de su partida. El cine nacional perdió un luchador. Algunos perdimos un hermano

PASIONES EN LA CORTE DE ENRIQUE VIII

La ópera prima del inglés Justin Chadwick aborda una vieja historia conocida —o por lo menos supuesta— que involucra a Enrique VIII, a sus varias esposas y, sobre todo, a las hermanas Ana y María Bolena, quienes fueron criadas por su padre para ser la esposa —o la amante, qué más da— del rey y brindarle el hijo varón que Catalina de Aragón no había podido darle. Ambas comparten el lecho del monarca pero sólo una será reina, durante un breve y turbulento periodo que acabará bajo la espada del verdugo. Historia trágica varias veces contada que pretende ofrecer una visión íntima de aquel drama de palacio. De alguna manera Chadwick estructura un relato coherente pero también muy superficial que se limita a contar las intrigas, los celos y la traición entre ambas hermanas con un tono que pertenece más al melodrama televisivo.

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UNA CASA, DOS PERSONAJES Y UN PAÍS

La magia del cine rescata la memoria de una casa que marcó cuatro décadas de la vida cultural venezolana. Eso es Macondo, el documental de Margarita Cadenas que recuerda el esplendor de la residencia que habitaron, abrieron y compartieron Miguel Otero Silva y María Teresa Castillo en la foto) en esa muy caraqueña urbanización denominada Sebucán. Allì se dieron cita escritores, dirigentes políticos, artistas plásticos, dramaturgos, empresarios, cineastas y académicos de toda índole en un espacio que devino en centro de reuniones culturales y políticas. Una casa que adquirió su nombre como homenaje a García Márquez. un lugar mágico y realista a la vez. Macondo era más que una casa. era “…un estado de ánimo” como dijo el propio Gabo. Pero Macondo ya no existe. Fue derruida hace poco. Sólo quedan las imágenes de sus múltiples y heterogéneos moradores para que no se pierdan en el olvido. En especial, la de sus fundadores. Este film conmovedor e incisivo se podrá apreciar el próximo miércoles 22 de julio en las salas Paseo del Trasnocho Cultural.

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UN ADIÓS EN LA DISTANCIA

La verdad es que la noticia nos sorprendió a todos. Y nos dolió a todos los que lo conocimos. Juan Manuel Montesinos se despidió el 14 de julio en Barcelona, en su natal España, después de 40 años de trabajo entre nosotros, en teatro, televisión y cine. Son muchas las cosas que podríamos decir de este hombre sensible y leal, pero no cabrían en este espacio. Queremos resaltar que Juan Manuel fue un excelente actor en todas sus expresiones, hasta en la animación de programas de concurso en TV. No obstante, su fidelidad al teatro fue esencial en su trabajo. De todas las muchas piezas que interpretó, desde finales de los años sesenta, recuerdo muy especialmente Copenhague, del inglés Michael Frayn, que Héctor Manrique montó en 2005 con el trabajo actoral de Alejo Felipe, María Cristina Lozada y nuestro recordado Juan Manuel. Esa puesta en escena reconstruye el encuentro que sostuvieron en 1941 dos históricos premios Nóbel de Ciencia —el alemán Werner Heisenberg y el danés Niels Bohr— mientras la II Guerra Mundial y la hegemonía del nazismo en Europa planteaban serias dudas en el campo de la ética y la investigación física. Una obra maestra —en su texto, su montaje, sus actuaciones, su ritmo, su iluminación— que sobrecoge y conmueve. En la foto aparece Juan Manuel con María Cristina Lozada en ese trabajo especial. Este recuerdo es nuestro mejor homenaje al amigo que se fue.

EL LEGADO DE UN VENEZOLANO DEL SIGLO XX

Fue uno de los más perfilados condottieri del siglo XX venezolano. Estudiante rebelde, luchador antigomecista, poeta tempranero, periodista de fuste, novelista productivo, humorista incansable, promotor de la cultura, militante político, senador por el estado Aragua y varios oficios más abrazaron la trayectoria de Miguel Otero Silva en su intensa vida. Un creador renacentista de aquella Venezuela feudal que desde la Semana del Estudiante de 1928 se introdujo en el protagonismo histórico del país. El impulso del periodismo moderno con El Morrocoy Azul, El Nacional y Papel Literario, la creación literaria en Fiebre, Casas muertas, Oficina número 1, La muerte de Honorio, Cuando quiero llorar no lloro, La piedra que era Cristo, los divertimentos irreverentes de Las Celestiales y Romeo y Julieta, y tantas piezas más fueron su legado a un país que necesitaba salir del atraso y el autoritarismo. Ese es el personaje central de Miguel Otero Silva, una vida y mil historias que contar, un emotivo documental concebido para homenajear su obra y trascendencia a propósito del centenario de su nacimiento. En media hora surge una visión amplia sobre este personaje polifacético según el guión y la dirección de Andrés Crema. Al salir de la proyección sentimos la necesidad de conocer más de cada una de sus actividades creativas.

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VARIAS VERTIENTES EN UN ARTISTA MUY PARTICULAR

Cuando uno entra a la sala TAC del Trasnocho Cultural se enfrenta a una exposición que combina la sencillez con lo complejo a la par que propone un conjunto de técnicas diversas que van desde el collage a la escultura, de telas convertidas en elementos expresivos y hasta un mural pintado especialmente para la ocasión. No es una colectiva. No son varios artistas los que exponen. Se trata de la primera individual entre nosotros de Arturo Herrera, uno de los artistas plásticos venezolanos más destacados en la escena creadora de Estados Unidos, donde ha desarrollado buena parte de su carrera. De hecho, su exposición en el TAC es producto de un año de trabajo conjunto entre esa sala del complejo cultural de Las Mercedes y la Galería Sikkema Jenkins & Co. con sede en Nueva York. Se titula simplemente Arturo Herrera y comprende 24 obras realizadas en los últimos nueve años que abordan vertientes distintas en lo corpóreo y lo bidimensional, difíciles de etiquetar pero con un signo personal evidente. A veces transita el terreno de lo abstracto y un poco más allá retoma la figura. Me encantó la obra de siete metros pintada directamente en una de las paredes de la sala. La muestra respira audacia pero también conocimiento. Muy recomendable. Pueden verla en la Sala TAC de martes a sábado desde las 10:00 de la mañana hasta las a 9:00 de la noche y los domingos y feriados desde la 1:00 p.m. hasta las 9:00 p.m. Pueden llamar por 993-2957.

SIETE AUTORES, SIETE VISIONES

Con una muestra de siete largometrajes vuelve a las pantallas venezolanas el Festival de Cine Independiente de EEUU 2009, organizado por la Embajada de Estados Unidos, Gran Cine y Queiroz Publicidad. Año tras año, la producción realizada fuera de los cánones de los grandes estudios de Hollywood ofrece su mirada distinta, crítica y conmovedora sobre un sin fin de temas que rara vez son tocados por el cine comercial. Algunos de los más exitosos realizadores del cine hollywoodense actual han comenzado como cineastas independientes, pero también son muchos los autores que incluso no han abandonado este sistema de producción cuyos bajos costos permiten producir estimables ganancias. Y esto lo ejemplifican casos como Little Miss Sunshine, o Juno que fueron los sorprendentes éxitos de 2006 y 2007, respectivamente. Esta edición comienza el viernes 10 de Julio a Caracas en las salas del Circuito Gran Cine: Cines Paseo del Trasnocho Cultural, Cinemateca Nacional (MBA), Celarg-Cinemateca, Cinex y Cines Unidos. En seguida les comento cada una de las películas a exhibir.

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