EL TINTE DE LA FAMA (Venezuela, 2008) de Alejandro Bellame, con Elaiza Gil, Alberto Alifa, Miguel Ferrari y Mirtha Borges, entre otros. ¿Qué tienen en común Norma Jean Baker, la deslumbrante Marilyn Monroe que ha alimentado una mitología con rasgos de tragedia, y Magaly Herrera, una ilustre desconocida casi en pobreza crítica que vive con Arturo, su marido, en algún barrio de Caracas? Lo único que las une es que viven una vida ajena, impuesta desde afuera, para cumplir objetivos comerciales y sin control de su soberanía personal. Magaly, a instancias de Arturo, mánager de artistas fracasados, participa en un concurso de televisión que busca elegir la doble de Marilyn con un premio de 25 mil dólares. En el camino surge Héctor, un travestí que se considera la verdadera reencarnación de la actriz y cada noche pasea su peluca platino y su fabuloso vestido blanco por las calles del barrio. Tal es el punto de partida dramático de la ópera prima de Alejandro Bellame que escudriña en los pliegues de la frustración para mostrar una enajenación patética de los tres personajes principales.

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LA DUDA, LA JUSTICIA Y LA LEY

Primer film como director de Ben Affleck, Desapareció una noche («Gone baby gone») se revela como una película extremadamente inteligente que comienza como un thriller en torno a la investigación del secuestro de una niña y poco a poco adquiere cuerpo de reflexión sobre la corrección política, la ética, la justicia y la ley, hasta un final que permanece en la memoria del espectador. Un drama muy sólido que contó con una dirección muy precisa y una actuaciones excelentes.

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EL LARGO VIAJE HACIA EL AMOR DE FERMINA DAZA Y FLORENTINO ARIZA

He leído y escuchado tantas críticas negativas sobre El amor en los tiempos del cólera que fui a verla con cierta desconfianza, más como un deber de crítico que como un placer de espectador. Debo confesar que hace unos tres años volví a leer la novela de Gabriel García Márquez, tal vez la que más me gusta de este autor colombiano y universal, y me preguntaba por qué no se había hecho una película sobre ella. Por eso mi desdén fue abriendo paso a la sorpresa en la medida en que encontré en las imágenes, las atmósferas y los personajes del film de Mike Newell la esencia exuberante y fantástica de la novela. Aquel amor que tardó un poco más de 53 años en realizarse, contra viento y marea, estaba allí en la pantalla, con la morbidez de la pasión y el absurdo. En esta oportunidad no estoy de acuerdo con la mayoría de los críticos que en Estados Unidos, España y Colombia la han destrozado de forma impía. Ya les explico por qué.

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UNA REVISTA PARA LOS LECTORES

Sergio Dahbar no regenta una librería pero lo parece. Este periodista, escritor, crítico de cine, promotor cultural y gerente editorial posee la actitud de quien ama los libros de manera irrenunciable. Aun más: se dedica a algo tan importante como regentar un local de libros. Desde hace más de un año se encuentra a la cabeza del valioso equipo que produce El Librero, una revista verdaderamente curiosa que ha dedicado 15 números al universo editorial venezolano y latinoamericano de una forma amena y a la vez rigurosa. Quienes amamos los libros hallamos una publicación hermosamente editada, con abundante información sobre autores y novedades, supuestamente orientada al mercado de los libreros. Digo supuestamente porque, en realidad, su público más importante somos nosotros, los lectores.

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LA GUERRA, LA POLÍTICA Y LA ÉTICA

La nueva obra de Robert Redford se debate entre un planteamiento crítico frente al belicismo de la actual administración republicana de EEUU y una reflexión sobre el compromiso del individuo con su sociedad. Sin duda uno de los directores más interesantes de su país, el fundador del Sundance Film Festival —que actualmente se desarrolla en la gélida Park City, Utah— nunca ha ocultado sus preferencias por el Partido Demócrata aunque jamás las había manifestado en su filmografía. Leones por corderos, su séptimo film como realizador, ofrece un giro significativo al centrar sus acción dramática en tres tramas que cruzan —en un mismo día y cada una a su manera— los terrenos de la guerra, la política y la ética.

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EL AMOR DE UNA MADRE

Aunque suene extraño, son los cineastas de habla hispana quienes han revitalizado el género del suspenso y no los anglosajones. Hablo del suspenso y del misterio, que no del terror, que es otra vertiente donde los japoneses han hecho de las suyas. Hace algún tiempo el chileno-español Alejandro Amenábar realizó Los otros, pieza magistral que definió la «otredad» como espacio dramático. El mexicano Guillermo del Toro propuso su Espinazo del diablo, en una mezcla de realismo y fantasía, y repitió hace dos años con El laberinto del fauno, en la que volvió a combinar la guerra civil española con el universo fantástico de una niña. Ahora le toca el turno a El orfanato, ópera prima del catalán Juan Antonio Bayona que se ha convertido en la película más taquillera en el mercado español en 2007, por sobre los blockbusters norteamericanos, que es candidata a 14 premios Goya y que ha desatado toda suerte de discusiones. Hay quienes la aman y quienes la detestan. A mi me gustan las películas que despiertan pasiones.

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EN LA CIMA DE LA VIDA

El primer estreno venezolano del año ha resultado toda una sorpresa. Ignoro si hay una película similar en el mundo, pero puedo afirmar que Más allá de la cumbre es una obra extremadamente particular. Se trata técnicamente de un documental pero, en el plano emocional, adquiere el carácter de un testimonio sobre la fortaleza y el espíritu de José Antonio Delgado, el montañista cuya muerte —a más de 8 mil metros de altura, en la temible montaña Nanga Parbat de Pakistán— conmovió a los venezolanos en julio de 2006. Sin embargo, esta ópera prima de Juan Carlos López-Durán no es una película triste. Al contrario, es un canto a al vida.

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El próximo domingo 27 de enero, a las 8:00 p.m., el canal por suscripción Cityvibe presentará un documental extremadamente interesante, The South Bank Show: Björk, con una creadora que ha explorado el pop, el rock alternativo, el hip-hop, el jazz, folk y la música clásica. Cantante, compositora y actriz islandesa (¿recuerdan su actuación en Bailarina en la oscuridad, de Lars von Triers?) se inició como vocalista del grupo The Sugarcubes y luego forjó una carrera como solista. Hasta el momento esta estrella de la música europea ha vendido más de 15 millones de copias. En 1998, Björk apareció en el respetado programa de televisión británico The South Bank Show donde discutió su carrera y su música, en particular su album Homogenic, que había sido lanzado entonces. Aparece su entrevista con Melvyn Braggs y las escenas del estudio de grabación. Ciyyvibe es uno de los nuevos canales vinculados con Movie City y dedicado a filmes de vanguardia, documentales y series controvertidas.

Una de las más gratas sorpresas que nos depararon los últimos días de diciembre, casi al borde del 2008, fue el hallazgo de Bastet, un nuevo restaurante de Las Mercedes que explora los caminos de la culinaria tailandesa desde una perspectiva contemporánea. No es propiamente una cocina de fusión pero sí innovadora. En cuanto subimos las escaleras que conducen al comedor descubrimos que era el mismo local que hace tres décadas albergó Le Groupe, el magnífico restaurante francés del mítico Pierre Blanchard, que completaba con el Patrick y Le Gazebo el llamado Triángulo de las Bermudas, pues quien caía allí se perdía en los placeres del buen comer. Menudo antecedente histórico que la cocina de Bastet supo sortear esa noche con buen tino.

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El sábado 26 de enero tenemos dos películas que invitan a la discusión. La primera de ellas es El amor en los tiempos del cólera y la segunda El jardín de los Finzi Contini. Como ya es tradicional, la Sociedad Psicoanalítica de Caracas organiza un cine foro el último sábado de cada mes. El primero del año será con la muy controvertida adaptación de la novela de Gabriel García Márquez que realizó el inglés Mike Newell, con el protagonismo del español Javier Bardem y la italiana Giovanna Mezzogiorno en los roles de Florentino Ariza y Fermina Daza, los legendarios personajes de una historia de amor que traspasa medio siglo. La película ha generado mucha polémica y es muy adecauda para una buena discusión, tanto en el plano de la apreciación cinematográfico como en la interpretación clínica. Los ponentes serán la psicoanalista y escritora Ana Teresa Torres y el escritor Rafael Arráiz Lucca, con la moderación de Carlos Rasquin. Será el sábado 26, a las 10 de la mañana, en el Paseo Las Mercedes.

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