“El salto del Ícaro” sintetiza el juego imaginativo del dibujo y la presencia cromática de Carmelo Niño.

EL UNIVERSO FANTÁSTICO DE CARMELO NIÑO

Después de tres años, Carmelo Niño vuelve a la Galería de Arte Ascaso, en Caracas, para mostrar veinticinco piezas desarrolladas en las últimas dos décadas bajo el título de Figuración y ensueño. A partir de obras clásicas y de otras referencias universales el artista zuliano propone una recreación muy particular y muy propia, ubicando sus elementos en un plano contemporáneo e irreal. Personajes simbólicos quedan atrapados en entornos fantásticos marcados por la naturaleza abierta o por ambientes más cerrados. A primera vista lo que resalta es el uso del color a través del contraste o la armonía. Figuras femeninas, arlequines en sus juegos, familias completas, personajes religiosos, animales con rostros humanos, caballos voladores y un grupo heterogéneo de seres pueblan sus cuadros. Allí parecen anidar historias específicas con una dinámica visual que recuerda los concept boards que expresan una anécdota o una situación. Pero a diferencias de otras individuales suyas más o menos recientes como Atmósferas, 2000; Sueños profanos, 2003; Sombras al relieve, 2007; Susurros de daimon, 2010, esta vez prioriza el dibujo sobre las texturas, el color sobre la experimentación. Tal vez sea una trayectoria en movimiento que concluye en una etapa de madurez.

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LOS ARTISTAS EN SUS TALLERES

Estamos en una época de innovación en el campo artístico, especialmente en la plástica, para establecer un vínculo mayor entre los creadores y los amantes de sus obras. Mi amiga Margarita Scannone me informa de un nuevo programa de encuentros que han denominado Caracas, próxima parada,  cuyo objetivo consiste en  conocer el mundo de nuestros artistas plásticos más relevantes en el seno de sus talleres. La verdad es que pocas veces tenemos acceso a sus sitios de trabajo,  el lugar donde se origina lo que luego veremos en galerías y museos. El tour incluye dos visitas, los días sábados, y cada participante puede elegir el artista que desea visitar: Isabel Cisneros, Ricardo Benaim, James Mathison, Rafael Rangel, Vicente Antonorsi, Sigfredo Chacón, Julio Pacheco Rivas, Jason Galarraga y Gaudi Esté. Más adelante se ampliará el espectro con los talleres de ceramistas y orfebres. Además, está prevista la visita a Artificio y Freak Hansen, dos lugares muy especiales, casi ocultos en el enjambre caraqueño, para conseguir maravillas en lo que se refiere a mobiliario y accesorios de mediados del siglo XX. Los participantes serán convocados en un centro comercial caraqueño y de allí partirán en camioneta van a cada uno de los talleres. Se ofrecerá un refrigerio matutino y luego vinos y delicadezas en la segunda visita. Al final todos retornan al punto de partida. Les sugiero que llamen por el 0414 380.0275 o que ingresen en Facebook y busquen  ccs proxima parada para que encuentren mayor información. Estos eventos suenan muy bien.

Creo que es la muestra más ambiciosa, rigurosa y completa del trabajo escultórico en Venezuela, desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Allí están los nombres fundamentales de tres generaciones de artistas, reunidos en la exposición Escultura Escultores, concebida y desarrollada con la curaduría de la investigadora y crítica de arte Bélgica Rodríguez. Una muestra que ocupa los tres niveles de la Galería de Arte Ascaso, con setenta y cinco obras de treinta y cinco creadores. Madera y piedra, hiero y bronce, cerámica y diversos materiales se articulan en piezas de relieve creador. El visitante adquiere una visión amplia pero a la vez precisa de esta disciplina. Fíjense en los siguientes nombres y comprenderán su alcance.

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EL CERRO MÁGICO DE ANDRÉS BENACERRAF

Sorprende que ésta sea La primera muestra individual de un creador, pues a juzgar por la calidad de las doce piezas exhibidas podemos deducir que se trata de un fotógrafo con trayectoria. Sin embargo, Andrés Benacerraf nunca había experimentrado el riesgo y el placer de la exposición del trabajo propio, a pesar de tener muchos años en una búsqueda expresiva en el campo de la luz, el encuadre y la visión subjetiva.Siempre… el Ávila se titula la exhibición que estará hasta el 14 de julio en la Galeria ART3, en Las Mercedes de Caracas.

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PRIMERA EDICIÓN DE CACRI

En una ciudad con pocos espacios para el desarrollo, exhibición y confrontación del arte actual, surge CACRI Caracas Arte Contemporáneo, un evento inédito en nuestro país que involucra a diversos promotores de la creación local. Esta iniciativa —organizada por Oficina #1 y Carmen Araujo Arte— propone un encuentro integral que sirva de plataforma para las prácticas artísticas de la Venezuela de hoy. Del 29 de junio al 2 de julio Caracas celebrará al arte actual en un encuentro que reunirá espacios expositivos y artistas, con una programación que incluye proyectos en sitio, performances y proyecciones de video, así como una serie de charlas y debates. Será en la Casa de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, a beneficio de Fundaprocura.

En esta primera edición participan los espacios Faría+Fábregas, ONG (Organización Nelson Garrido), Oficina #1 y Carmen Araujo Arte, de Caracas, y Al Borde, de Maracaibo, los cuales exhibirán en la Casa de la Hacienda La Trinidad las obras de numerosos artistas, como Alexander Apóstol, Ricardo Alcaide, Luis Arroyo, Emilia Azcárate, Camilo Barboza, Alessandro Balteo Yazbeck, Alexandra Kuhn, Iván Candeo, Déborah Castillo, Juan Pablo Garza, Enrique Moreno, Juan Iribarren, Jaime Gili, Suwon Lee, Richard López, Luis Molina-Pantin, Marco Montiel-Soto, Gerardo Rojas, Erika Ordosgoitti y Christian Vinck, entre otros.

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LA IRREVERENCIA DE CARLOS ZERPA

Se corrió la voz por Caracas. Carlos Zerpa ha vuelto aún más irreverente con una muestra que reúne ocho pinturas de gran formato, diez instalaciones y ocho ensamblajes, bajo el título de Espinas de acero, en la Galería D’Museo, en Centro de Arte Los Galpones. El domingo 22 de abril abrió la exposición y se creó una conmoción de público pocas veces vista. Habían pasado cuatro años desde la última exhibición de este artista sorprendente en la Galería Ascaso, en Las Mercedes, y los asistentes querían saber qué se le había ocurrido ahora al creador valenciano que ha jugado a la ruptura y la recomposición y cuyas obras se exhiben en museos y galerías de Venezuela, Colombia, Estados Unidos, España, Brasil, México, Japón, Australia, Italia, Ecuador, y Francia. De hecho, en Espinas de acero se percibe una continuidad autónoma —para usar un contrasentido— pues guarda ciertos elementos comunes pero propone nuevas percepciones. Nutrido en las fuentes del pop art norteamericano y mexicano, Zerpa  ha evolucionado en este homenaje a sus iconos fundamentales, a través de pinturas, esculturas, objetos utilitarios, ensamblajes disonantes, instalaciones con pretendidas joyas y bisutería y otros elementos poco clasificables.  El resultado es una muestra insólita y nada convencional pero bien sustentada en sus conceptos y técnicas. Si aún no la han visto, les recomiendo que vayan pronto pues cierra el próximo domingo 13 de mayo. Para llegar a la Galería D’Museo, en el Centro de Arte Los Galpones, deben llegar hasta la avenida Ávila con 8ª transversal de Los Chorros, muy cerca de la avenida Sucre de Los Dos Caminos. De martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre. Les va a gustar

EL MUNDO PERSONAL DE RAYMA SUPRANI

Día a día, el trabajo de Rayma Suprani en El Universal une inteligencia, sensibilidad y talento para expresar nuestra vida como país a través de viñetas muy agudas que no pretenden hacernos reír sino ponernos a pensar. Periodista y caricaturista, logra comunicar sus ideas de una manera muy personal pero siempre con un sentido colectivo. Por eso me acerqué con curiosidad a otra faceta de su trabajo creador. En Frente al espejo, su primera exposición individual, se despoja de su condición de comunicadora y reasume su personalidad como artista. Es otra Rayma Suprani. Pero es la misma. Cuestión de matices, de miradas internas, de comunicación consigo misma. Vuelve a la tela y al pincel para ofrecer otra tendencia. Es un viaje hacia la pintura. Un reto. Allí están unos seres enigmáticos trazados por el hábil manejo de la línea y el color. Son retratos perdidos en su mente. No suelo asistir a las inauguraciones. Voy siempre después del bullicio. Me tomo mi tiempo. Y casi a solas encontré enFrente al espejo una manifestación de vigor y audacia que me entusiasmó, me mostró otro camino de una misma creadora. Piezas de formato mediano muy recientes que hablan de su universo personal. Se las recomiendo. Está hasta el 26 de febrero en la Galería D’Museo, en el Centro de Arte Los Galpones de Los Chorros, de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.

LAS VISIONES DE DIEZ FOTÓGRAFOS ESPAÑOLES

Confieso que no había vuelto al Museo de Arte Contemporáneo desde mediados de la década pasada. Han pasado muchas aguas bajo los puentes de las políticas oficiales en materia cultural, con resultados terribles. No obstante, me aventuré por los predios de Parque Central para apreciar la muy curiosa exposición50X60 Polaroid Giganteque ha traído la Oficina Cultural de la Embajada de España para mostrar el trabajo de diez fotógrafos de la península que han utilizado una de las cinco cámaras Polaroid Gigante que se conservan en el mundo. Como ustedes recordarán, Polaroid fue fundada en 1940 y se convirtió en la marca hegemónica de la fotografía instantánea. Incluso llegó a ganarle una demanda a Kodak por la patente que permitía tomar una foto y verla en cuestión de minutos. Pero en 2008, ante los avances de la imagen digital, Polaoird dejó de producirlas. Lo curioso es que tres décadas antes, a finales de los setenta, la firma había lanzado su Polaroid Gigante que producía positivos de 50×60, es decir, de gran formato. Fue un lanzamiento muy peculiar y poco comercial pero de gran valor expresivo. Lo más interesante de este cuento es que entre 1992 y 1994 esta decena de artistas visuales españoles trabajaron en Almería con una Polaroid Gigante para desarrollar sus búsquedas expresivas, sin ningún tipo de limitación conceptual. El resultado sorprende. Ninguno de ellos procesó en el laboratorio químico de antes o en la resolución digital de ahora. Eligieron la imagen, encuadraron y dispararon. Pura intuición creativa. En el MAC están la fotos.

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EL LENGUAJE CREATIVO

Durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara del año pasado se presentó el Primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración, que seleccionó y premió lo mejor de los trabajos visuales para libros infantiles y juveniles, con el apoyo de la filial mexicana de la Fundación SM y del grupo creativo El Ilustradero que reúne a varios artistas latinoamericanos. El resultado de esta iniciativa se convirtió en un catálogo extraordinario, único en su estilo y las piezas seleccionadas se convirtieron en una exposición itinerante de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Desde el 27 de noviembre este Primer catálogo iberoamericano de ilustración cubre los espacios del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, en Caracas, gracias a los buenos oficios de la Embajada de México, con el patrocinio del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la Fundación Museos Nacionales. La muestra es rica en proposiciones estéticas, variada en sus alcances e ilimitada en sus posibilidades. Allí se encuentran múltiples lenguajes creativos de ilustradores, diseñadores, artistas y dibujantes que se expresan a través de estampas, grabados y dibujos, especialmente concebidos para publicaciones destinadas a niños y jóvenes.

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