LA EMOCIÓN Y LA LUCIDEZ

Allí vi a poetas e historiadores, actrices y cantantes, narradores y periodistas, cineastas y pintores, estudiantes y caricaturistas, promotores y dramaturgos, bailarines y galeristas, humoristas y compositores, analistas e investigadores y mucho, mucho público que quería ver a Henrique Capriles Radonski rodeado por los creadores más reconocidos del país. El Teatro Municipal de Chacao estaba repleto, adentro y afuera. No cabía un alma. Era un ambiente de esperanza y celebración, de mucha emotividad pero también de lucidez. Vi a las grandes estrellas de nuestra cultura y a las no tan grandes también. Vi los rostros de tantos amigos, reunidos a voluntad, impulsados por el compromiso con el país. De todas las edades y todos los oficios. Fue un acto muy bien organizado con la eficacia y la rapidez propia de la campaña electoral más breve que hemos vivido. Al principio, cuando lo anunciaron a principios de esta semana, pensé que HCR debería usar su tiempo recorriendo la Venezuela profunda para convencer a los indecisos y no a nosotros, totalmente convencidos de la pertinencia de su candidatura. Pero allí de di cuenta de mi error. El encuentro se convirtió en un manifiesto por la vida y el futuro que llegó a los oídos de todo el mundo. Un acto que se multiplicó y convenció a miles de venezolanos en todos los rincones. Con emoción y lucidez. Bravo.

TERCERA EDICIÓN DE “PALABRAS AL VINO”

Hace menos de dos meses mis amigas Jacqueline Goldberg y Marta Elena González iniciaron un  hermoso programa cultural denominado Palabras al vino, que convoca a los amante de la sensualidad y las ideas a una tertulia de unas veinte asistentes con personalidades reconocidas. Una acertada mezcla de confesiones íntimas, copas y bocadillos en el ambiente acogedor de Taninos Casa de Vinos, la vinoteca ubicada en la calle Madrid de Las Mercedes, al lado del Hereford Grill. El primero fue con el poeta y guionista Leonardo Padrón el 2 de febrero pasado, a sala llena. Se repitió la experiencia el 2 de marzo con la periodista y escritora Milagros Socorro, con el mismo éxito. Ahora tendremos la tercerea edición, el 22 de marzo, con la abogado, músico, editora y escritora Bettsimar Díaz quien contará todo sobre ella, en una conversación muy personal, entre los placeres de los vinos seleccionados y deliciosas tapas.

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EL LEGADO DE ANTONIO GADES

Hace treinta y dos años, a finales de 1979, Antonio Gades vino a Caracas al frente del Ballet Nacional de España para agotar la boletería del Teatro Municipal con su Bodas de sangre, ya convertida en su mayor obra de teatro danza que había confirmado su inmenso talento como bailarín y coreógrafo. Se había estrenado en Roma en 1974, antes de la muerte de Francisco Franco, pero fue con la transición democrática que la pieza adquirió mayor dimensión. El fin de semana pasado, gracias a la Embajada de España en Venezuela, el espíritu de Gades retornó a la ciudad cuando se repuso su alabado ballet inspirado en la pieza de Federico García Lorca. Estructurado en seis escenas, narra el drama amoroso de una novia que el día de su boda revive el amor de su antiguo amante, quien tampoco ha podido olvidarla y se enfrenta a su rival en una escena memorable. Cada vez que la veo, tanto en las tablas como en el cine, me parece sobrecogedora la forma como se expresa la tragedia con los movimientos en un supuesta “cámara lenta” y en un absoluto silencio. Ya sea en aquel montaje original como en la película que Carlos Saura hizo con el bailarín como en esta nueva puesta en escena de la Compañía Antonio Gades, las imágenes de las navajas —fulgurando en la oscuridad con su mensaje de sangre y muerte— permanecen en la retina y en las emociones del público. Completó el programa su célebre Suite Flamenca, elaborada a lo largo de veinte años, suerte de antología estética del flamenco, desde las bulerías hasta la rumba, en siete cuadros, presentada bajo la dirección artística de Stella Arauzo, una de sus solistas principales. Todo un espectáculo. Fue una noche muy hermosa que nos permitió apreciar el rigor, la disciplina y la sensibilidad de un cuerpo de baile muy particular. Gades contaría hoy con setenta y cinco años. Su muerte, en 2004, acentuó la leyenda de un extraordinario bailaor de flamenco que también fue un excelso bailarín de ballet.

CON LA MIRADA DE LOS URBANISTAS

El Colegio de Arquitectos de Venezuela, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, la Universidad Simón Bolívar y Espacio Capuy han unido sus esfuerzos para presentar la exposición Cinco décadas de arquitectura, dedicada en esta segunda edición a la vida y obra de William Niño Araque, gran estudioso de Caracas y visionario urbanístico sin igual, fallecido recientemente. Niño supo darle a Caracas sus estimulantes propuestas urbanísticas en busca de una mejor calidad de vida. Su legado es el punto de partida para los arquitectos que hoy se motivan a continuar ofreciendo propuestas inteligentes en tiempos tan cambiantes. La muestra estará hasta el 29 de julio en el piso 3 del Centro Comercial Expreso de Chacaíto, de 11 de la mañana a 7 de la noche.

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EL ARTE NO NECESITA TRADUCCIÓN

Sólo en Buenos Aires pueden suceder cosas como ésta. En plena plaza San Martín, la artista argentina Marta Minujin “edificó” su versión de la Torre de Babel con treinta mil libros escritos en idiomas de todas partes del mundo. La torre se alza unos veinticinco metros y ha llamado la atención de todos los porteños y los turistas que han admirado con sorpresa, fascinación y desconcierto esta estructura de metal y papel que convierte a la ciudad en la Capital Mundial del Libro de 2011. La artista ha sugerido que dentro de cien años la gente dirá que “hubo alguna vez una Torre de Babel en Argentina… y no necesitaba traducción porque el arte no necesita traducción”.

LAS CREACIONES DE LA LIBERTAD

Un grupo de muchachos preocupados por la libertad de expresión en nuestro país y por el acoso sistemático del Gobierno a los medios de comunicación decidieron organizarse para impulsar diferentes actividades de denuncia bajo el nombre Venezuela sin Mordaza. El cierre de RCTV y de decenas de emisoras de radio así como el hostigamiento a El Nacional y otros medios impresos fueron los puntos de partida para su trabajo. Esta iniciativa fue cobrando cuerpo con la participación de otros ciudadanos y con la generación de una red de colaboradores en distintos países de América Latina y España. El logotipo de la carita blanca amordazada, cruzada por una raya roja, se convirtió en una imagen de todos los días. Hasta El Nacionalla asumió en su propio logotipo. Ahora estos muchachos quieren ir más lejos y han creado el Primer Concurso Arte sin Mordaza de Creación Digital con el fin de estimular la reflexión sobre la libertad en peligro e incentivar la creación digital artística en torno al tema.

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PARA CELEBRAR UN PROYECTO EXITOSO

Los nueve años que han transcurrido desde la apertura del Trasnocho Cultural comprenden uno de los períodos más difíciles de la sociedad venezolana, acosada por la debacle económica, la intolerancia política y la discriminación social. Muchos pensaron que el proyecto apenas resistiría un par de años, pero no fue así. Bajo tales circunstancias, los promotores del hoy más importante centro cultural de Caracas han sabido sortear obstáculos que le han permitido crecer y consolidar una propuesta. En menos de diez años han establecido cuatro salas de cine Paseo, la sala de teatro Trasnocho y el Espacio Plural, el área expositiva TAC, el restaurante de inspiración francesa Biarritz Bistro, la tienda de chocolates y bombones Kakao, el Trasnocho Lounge, el Soma Café, la librería El Buscón, la tienda de discos Esperanto y el Salón Soham Yoga. No ha sido fácil, pero bien ha valido el esfuerzo. Ahora el Trasnocho Cultural celebra su trayectoria con un conjunto de encuentros sobre el futuro de nuestros teatro, novela, cine, telenovela, gastronomía y humor.  Apuesta por el futuro y seguirá creciendo.

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ARUBA CONVOCA A LOS MELÓMANOS

Los días 8 y 9 de octubre la isla se prepara para recibir la cuarta edición del Caribbean Sea Jazz Festival 2010 que contará con la presentación de artistas internacionales y arubanos talentosos y de gran reconocimiento, como el célebre Marcus Miller (en la foto), ganador del premio Grammy en 2001 por el mejor álbum de jazz, el reconocido pianista Lao Tizer y el joven guitarrista Sergiho Jansen, que entre sus muchas colaboraciones resalta su participación con la superbanda de Venezuela Guaco.

También participará el cantante cubano Isaac Delgado, mejor conocido como El Chévere de la Salsa, que tras participar en agrupaciones como NG La Banda ahora se desempeña como solista, y Cossy Cotton, banda de blues que  presentará su repertorio junto a cantante y compositora Grana Louise. Esta banda, que vio sus inicios en 1986, ha tocado junto a varios de los grandes como BB King, Ray Charles, Robert Cray, The Blues Brothers y Chaka Kahn.

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LOS ARTISTAS ABREN CAMINOS EN EL PAÍS

La cultura vive uno de sus momentos más peculiares. No sólo sobrevive a la profunda depresión social y económica que vive el país, bajo la mirada autoritaria del Ministerio de la Cultura. También proporciona opciones frente al centralismo y la pretendida hegemonía ideológica del gobierno. Cine, letras, teatro, música y plástica ofrecen hoy manifestaciones de gran vitalidad. No quiero decir que no enfrenten problemas ni que tengan el camino despejado. En medio de las dificultades los creadores que trabajan en Venezuela han logrado permanecer en un medio hostil. Hay una nueva generación de cineastas que suman sus trabajos a los de realizadores de mayor experiencia. Hermano, de Marcel Rasquin, y Habana Eva, de Fina Torres han logrado que los espectadores vuelvan a ver el cine nacional. Por ahí vienen Taita Boves, de Luis Alberto Lamata, Muerte en alto contraste, de César Bolívar, y La hora cero, de Diego Velasco.

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