Letras LOS IMPOSIBLES 3

leonardo-padron-1.jpgleonardo-padron-1.jpgleonardo-padron-1.jpgleonardo-padron-1.jpgCONFESIONES DESDE EL ALMA

No existe entrevista inocente. Porque no existen entrevistados o entrevistadores libres de culpa. Mucho menos cuando 20 personajes de la vida pública contemporánea ejecutan un acto de fe al exponerse ante la inteligencia de un indagador de secretos, un rastreador de trayectorias, un detective de lo inconfesable. Que además de entrevistador es un creador de ficciones, tanto en la narrativa audiovisual como en la poética del texto escrito. Pero las ficciones se diluyen ante mujeres y hombres de carne y hueso que se deshacen de ropajes y escudos cotidianos. Allí hablan las realidades vistas desde las subjetividades. Eso es lo que se desprende de Los imposibles 3. Confesiones al borde un micrófono, volumen de 20 entrevistas surgidas originalmente en la radio para luego convertirse en libro y, si algo lo permite, derivar en programa de televisión. Leonardo Padrón —narrador, poeta, amigo sonriente— ha demostrado que posee un talento especial para el diálogo periodístico que supera las expectativas, más bien los prejuicios. Cuando hace un par de años surgió el primer volumen de Los imposibles, pocos sospecharon que habría una segunda parte ni —por el amor de un dios— una tercera. Pero hela aquí. Un libro que se lee con voracidad, que establece complicidades, que delata preferencias, que comunica felicidad o tensión, así como gratitud o cautela. Son confesiones desde el alma. Cuando descubrimos quienes son los entrevistados empezamos a comprender los porqués de nuestras curiosidades. Ellos son los denominados imposibles. Pero al final entendemos que el único y verdadero imposible es el propio Leonardo Padrón. Lea el resto de este artículo»

Danza LA MUERTE DE PINA BAUSCH

pina-bausch-1.jpgEL TEATRO-DANZA ESTÁ DE LUTO

La revolucionaria coreógrafa alemana Pina Bausch se despidió de la vida hoy a la edad de 68 años, según anunció la vocera del Wuppertaler Tanztheater, la compañía de danza-teatro que se hizo mundialmente famosa bajo su conducción. Murió a sólo 5 días de haberle  sido diagnósticado un cáncer. Incluso el sábado antepasado estaba de pie sobre el escenario junto con su compañia en la Ópera de Wuppertal. Con su trabajo ella le dio a la escena experimental una cara inconfundible. Estuvo una vez en Caracas, a principios de los ochenta, y se presentó en el Teatro Municipal con un éxito poco común. También la recuerdo en el conmovedor inicio de Hable con ella, de Pedro Almodóvar, cuando dos hombres —desconocidos entre sí— lloran de emoción ante la belleza de su espactáculo. Lea el resto de este artículo»

Exposición EL CINE EN LA VÍA DEL ENTRETENIMIENTO DE CARACAS

Cine París

LAS SALAS DE UNA CIUDAD QUE YA NO EXISTE

Parece una treta de la memoria que coquetea con la nostalgia. Las imágenes añejas y diferentes de una ciudad que ya no existe adquieren características comunes: la presencia del cine no sólo como opción de esparcimiento y fascinación mitológica sino como expresión arquitectónica de un periodo histórico. Eso es lo que encontramos en El cine en la vía del entretenimiento de Caracas, exposición fotográfica que la Fundación BBVA Banco Provincial presenta en sus espacios de La Castellana, como primera expresión del VII Encuentro de Fotografía, en el marco de la XVIII Feria Iberoamericana de Arte 2009. Una muestra poco usual que recoge un planteamiento estético, arquitectónico y cultural de la Caracas del siglo pasado. Bajo la curaduría de  Nikolajs Sidorkovs, las fotografías rememoran los rostros diversos pero afines de una historia no tan lejana como pareciera a primera vista. El desaparecido cine París (en la foto) ofrecía una imagen futurista.

Sidorkovs aborda a través de la fotografía  y de la ubicación en el contexto urbano, tanto la individualidad arquitectónica de cada edificación para cines —construidas entre los siglos XIX y XX— como el espíritu común que las unió en relación con la cultura y el desarrollo social de las diversas tendencias en el campo de las artes. Allí se expresa su evolución en un marco social y artístico que atrapa la esencia de las costumbres de todo un siglo. Era la época en que las salas eran templos, lugares de encuentros sociales y centros de peregrinaje de los habitantes de una ciudad que no soñaba en convertirse en urbe.

Culinaria ALLEGRO VENEZIA

allegro-venezia.JPGMÚSICA Y SABORES DE LA NOCHE DEL VENETO

Hace unas noches estuvimos en Il Patriarca para disfrutar de una velada distinta, simpática y deliciosa. Resulta que Sandro Mazzucatto, hijo de Amadeo, decidió reeditar una experiencia de escena, música y comida que unos años atrás puso en marcha en el recordado Marco Polo. Zarzuela, ópera y opereta en un pequeño montaje teatral para celebrar la cultura gastronómica del Veneto. De hecho, este grato y pequeño espectáculo se denomina Allegro Venezia y se ejecuta los viernes y sábados a las 9 de la noche en el restaurante del Centro Plaza. Romanzas y arias para hacer aún más gratos la culinaria del norte de Italia. Magnífica cocina, hermosas piezas musicales y un ambiente muy grato, entre amigos. Lea el resto de este artículo»

Arte LA FIA 2009 ABRE SUS PUERTAS

FIA 2009DE NUEVO LA CITA DEL ARTE IBEROAMERICANO

Ya son 18 años mostrando las expresiones más actuales del arte de un continente. Una mayoría de edad que revela la intensidad de una cita anual con la plástica y la vanguardia. Obras de maestros reconocidos conviven con los trabajos de nuevos creadores en los 3 mil metros de exposición que alberga la XVIII Feria Iberoamericana de Arte de Caracas 2009 que hasta el lunes 29 de junio retará la curiosidad del público en el Hotel Tamanaco InterContinental. Pintura, escultura, obra gráfica, ensamblajes, fotografías y todos los medios alternativos para la creación. Con galerías de Colombia, México, Argentina, España, Costa Rica, Estados Unidos y Venezuela. Este año la FIA rendirá homenaje al artista  venezolano de origen polaco Harry Abend, Premio Nacional de Escultura 1963, con sus esculturas en madera, sus vaciados en concreto y bronce y sus elementos arquitectónicos que a gran escala ha proyectado en edificios tan importantes como el Teatro Teresa Carreño y la Unión Israelita. Como artista invitado viene a Caracas —con más de 12 piezas al óleo y una video instalación— uno de los creadores más polifacéticos en la escena  visual contemporánea: el mexicano Carlos Amorales.  Así es la FIA de este año: variada, amplia, audaz y ambiciosa. Lea el resto de este artículo»

Cine “A LOS PIES DE CANAIMA” EN TELEVISIÓN ESPAÑOLA

A los pies de Canaima 2UN DOCUMENTAL INDAGA EN NUESTRA BIODIVERSIDAD.

Conocida por su largometraje de ficción Luna llena, 1992, Ana Cristina Henríquez ha construido lo más extenso de su filmografía sobre la base del documental. El corto Las turas, 1979, y el mediometraje La casa de Pandora, 1982, conformaron una primera etapa que fue seguida por sus trabajos para la productora Cedesa —los recordados Viajando con Polar— y la muy alabada serie Expedición para RCTV.  Más recientemente, su tercera etapa como documentalista  se expresa en el mediometraje Tierras de agua dulce, 2005, y A los pies de Canaima, 2007 (en la foto), largometraje documental que se emitió con mucho éxito en mayo pasado por el Canal Cultural de Televisión Española. La respuesta del público motivó que este canal de mucho prestigio decidiera programar en junio nuevas emisiones del film en horario de alta sintonía: el martes 23 a las 22:00, el miércoles 24 a las 19:00, el jueves 25 a las 21:30, el sábado 27 a las 04:00, el domingo 28 a las 07:00,  el lunes 29 a las 10:00 y las 16:00 y el martes 30 a las 13:00, siempre en hora española. Es importante que el trabajo de una realizadora venezolana alrededor de  una expedición científica al Parque Nacional Canaima —en la que se muestran nuevas especies para la ciencia— obtenga la difusión internacional que merece su labor de investigación y recreación. Al mismo tiempo reafirma una ruta válida para el documental venezolano. Lea el resto de este artículo»

Placeres EL VINO TOMA CARACAS… OTRA VEZ

vladimir-viloria-2.JPGLAS MERCEDES ALZA LAS COPAS

La exitosa iniciativa de Vladimir Viloria (en la foto) dedicada enteramente al vino creció mucho y el Centro San Ignacio se le hizo pequeño. Por eso El vino toma Caracas se muda a Las Mercedes, específicamente a la Plaza Alfredo Sadel, donde se redimensionará la más completa y amplia fiesta del vino organizada en Venezuela. En sus seis ediciones anteriores, más de 250 mil degustaciones y unas 35 mil personas se habían acercado al universo de los caldos de la vid. En esta ocasión se espera superar estas cifras. El encuentro será el 25, el 26 y el 27 de junio, de las 6 de la tarde a las 11 de la noche. ¡Salud! Lea el resto de este artículo»

Fotografía MEMORIA INMEDIATA

fotoperiodismo-1.JPGLA IMAGEN AL SERVICIO DEL PERIODISMO

Pocas veces vivimos una experiencia como ésta. En el nivel estacionamiento del Trasnocho Cultural, abajo en el último sótano, un espacio de uso funcional, se encuentra la exposición Memoria inmediata, conocida  también como la Primera muestra de fotografía de prensa en Venezuela, 2004-2008. Se trata de   un simple estacionamiento convertido en  galería de arte. Parquear el automóvil se convierte en una visita muy interesante a un mundo gráfico con la urgencia de la noticia que, a la vez, propicia la reflexión  sobre lo que nos ha sucedido en los últimos cuatro años y estimula la memoria sobre nuestro acontecer histórico más reciente. Temas diversos, heterogéneos, que nos involucran como ciudadanos y que impulsarán la comunicación y la discusión entre nosotros. Como el trabajo de Jorge Silva, de Reuters, (en la foto) que el 13 de junio del año pasado mostró a Yuretci Aguilar, del Sistema de Orquestas Juveniles en Infantiles de Venezuela, en el barrio Carapita, cuando ensaya junto a su perro “Chocolate”. Desde el domingo pasado está allí, como una forma de homenajear a Miguel Otero Silva en su centenario. Una exposición muy emocionante.

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Letras EL ÚLTIMO FANTASMA

Eduardo Liendo 1EL AJUSTE DE CUENTAS DE EDUARDO LIENDO

Un ajuste de cuentas consigo mismo. Tal vez tardío, cierto, pero siempre importante. Los fantasmas son impertinentes, ya se sabe. No piden permiso para entrar. Simplemente se instalan y manifiestan su presencia. En la página 115 de El último fantasma, su personaje central llamado Felisberto, un escritor en sus sesenta y con un pasado político muy definido, se refiere a la caracterización de esquizofrenia que “por casualidad, por mera casualidad, me tropecé en una página de una revista con un artículo de divulgación informativa, que supongo fundamentado en investigaciones serias…” A continuación lee y comparte distintas consideraciones sobre la esquizofrenia que le permite establecer distancia consigo mismo.  Lo cual no es otra cosa que la justificación científica de su diálogo incansable con el fantasma del camarada Vladimir Ilich Ulianov, universalmente conocido como Lenin, convertido en un huésped inevitable. En la ausencia de Fabiola, su esposa, este narrador —que ha renunciado a contar, o sea, que ha incurrrido en “un suicidio de la imaginación”— enfrenta a su conciencia en un reto largamente diferido pero inexorable. Al final, más allá de los sueños y las realidades, se evidencia la necesidad de un control médico. De la mente, de la memoria, de la vida. Todo gracias a este ajuste de cuenta que Eduardo Liendo (en la foto) propone de manera franca, como una confesión, en su más reciente novela que marca una cierta distancia con su obra previa. Lea el resto de este artículo»

Escena XVII FESTIVAL DE TEATRO INTERCLUBES

el-pasajero-de-la-noche-1.jpgLOS NUEVOS TALENTOS TOMAN LA PALABRA

Con la presentación de El pasajero de la noche se inauguró  la décimo séptima edición del Festival de Teatro Interclubes en la sala Luisela Díaz del  Caracas Theater Club, espacio anfitrión donde se llevará a cabo este encuentro hasta el 27 de junio. La pieza de María Manuela Reina,  fuera de concurso, fue versionada y dirigida por Antonio Cuevas Esta iniciativa ya consolidada por 17 años de trabajo continuo reúne en esta oportunidad a diversos grupos teatrales con el propósito de difundir el arte de la escena al público en general. Lea el resto de este artículo»